Esther Mendoza C.

1945 con nuevo disco Juntar el Tiempo

2010-11-04T11:10:00.004-03:00

Recordando portadas Play!

2009-02-26T00:07:00.003-03:00

Para los que hasta hoy se acuerdan de la iniciativa Play!. Rescaté unas portadas. Gratos recuerdos de un proyecto buenísimo, que como todos mueren en el camino por las lucas.

Casi en el olvido...

2009-02-25T23:36:00.002-03:00

Agradezco a quienes han ingresado a mi blog. La verdad es que no he tenido mucho tiempo para actualizarlo, pero poco a poco iré agregando algunas cosas... Gracias por visitar!!!

Silvestre en En Serie de Etc Tv (julio 2008)

2008-08-16T11:33:00.001-04:00

Discos de Cabecera: Aerosmith 'Get A Grip' (1993)

2008-08-16T11:26:00.005-04:00

Texto: Esther Mendoza
Publicado en Revista Switch 360 Universitaria (agosto 2008)

Abrazados del buen pop, buenas letras y buenos invitados Aerosmith comenzó la década de los 90’s junto a ‘Get A Grip’, la placa que nos hizo descubrir el lado más sensible y melódico de Steven Tyler y compañía. También fue la que demostró que estos norteamericanos eran capaces de ser una máquina de éxitos.

Aerosmith venía desarrollando un estilo mas bien cercano al metal, a diferencia de lo que hicieron en ‘Get A Grip’. Por eso es que este material dio tanto de qué hablar, el cambio fue grato para algunos y para los antiguos seguidores no tanto, pero gracias a las seductoras canciones del disco fue imposible no reconocer la calidad y lo bien hechas que estaban.

Los singles de ‘Get A Grip’ fueron perfectamente escogidos. Aún no han logrado salirse de nuestras memorias. La conocida trilogía, llamada Cryamazy, fue la que nos hizo enamorar de la nueva etapa de Aerosmith. Las baladas ‘Cryin’’, ‘Amazing’ y ‘Crazy’ resultaron ser más que sólo hit radiales, ya que sus clips eran notables. Alicia Silverstone fue la musa de la banda en sus videos. Todos fantaseaban con ella y nosotras la envidiábamos. Además, nos hubiese encantado estar con el guapo actor que protagonizó junto a ella ‘Amazing’, Jason London. ¡Qué buena secuencia cuando van en la moto besándose por la carretera!. La hija de Steven, Liv Tyler, también fue parte de ‘Crazy’; al igual que Sawyer (Josh Holloway) de Lost en ‘Cryin’ (era el ladrón).

Los viudos del pasado de Aerosmith – no muy felices con este vuelco super pop y comercial - pudieron sobreponerse con las canciones ‘Livin’ On The Edge’, ‘Get a Grip’ y ‘Eat The Rich’, las que mantenían lo más pesado del grupo.

Con respecto a las colaboraciones de músicos invitados, están la de Lenny Kravitz en las segundas voces de ‘Line Up’ y la de Don Henley (Eagles) en ‘Amazing’, entre otros.

Aunque no hayas comulgado del todo con ‘Get A Grip’, porque te gustaba más lo anterior, es un disco absolutamente necesario en la discoteca de un noventero. Fue un momento importante para Aerosmith, ya que con este LP marcaron un antes y después en su carrera, captaron a miles de seguidores adolescentes de la época. Después de ‘Get a Grip’ vinieron otros grandes temas con éxito de taquilla, como ‘Pink’ (1997), ‘Love In An Elevator’ (1998) y ‘Jaded’ (2001).

Discos de Cabecera: Alanis Morissette 'Jagged Little Pill' (1995)

2008-06-13T12:11:00.003-04:00

Texto: Esther Mendoza C.
Publicado en Revista Switch 360 Universitaria (2008)

A mediados de los 90’s, los chicos rudos del grunge la llevaban en Nortemérica. Era bastante machista la escena rockera por aquellos días. Pero todo cambia cuando llega desde Canadá una menuda cantante, hiperquinética, de cabellera larga y castaña, que utilizó su rabia y enojo de la mejor manera que nadie pudo haberlo hecho.

Alanis Morissette no tuvo pelos en la lengua. Fue directa y agresiva al presentar su primer single a nivel masivo, ‘You Oughta Know’: ‘La declaración de principios de los 90’s’. Con este tema todas las mujeres nos sentíamos representadas. Estaba dedicada a su ex novio que la dejó por otra. ‘¿Ella sabe que dijiste que me abrazarías hasta que murieras? Pero aún estás vivo…’ ‘Qué rápido fui reemplazada ¿Piensas en mí cuanto te acuestas con ella?’, líneas que Alanis cantaba con tanta ira que era imposible pasarla por alto.

‘You Oughta Know’ fue incluido en su debut con el sello Maverick de Madonna, titulado ‘Jagged Little Pill’. Alanis había editado dos placas anteriormente, pero ni siquiera a ella le gusta recordarlas. Su verdadero comienzo fue con este Lp, el que la convirtó en la cantante de rock alternativo más popular de los 90’s. Además, su lanzamiento sirvió para que surgieran otras solistas del estilo posteriormente.

No sólo vimos a una Alanis con rabia, pues el álbum ‘Jagged Little Pill’ nos presenta otros acertados singles, como ‘You Learn’, el que deja una especie de moraleja para la vida. Habla de los obstáculos que nos hacen aprender. También está ‘Hand In My Pocket’- uno de los mejores del track list-, una canción alegre que contrasta distintos estados de ánimo: ‘Estoy arruinada, pero soy feliz. Soy pobre, pero amable…’.

En el tema ‘Head Over Feet’ tenemos a una Alanis más dócil y amorosa, al igual que en ‘Ironic’. En éste, la cantante es carismática y divertida. Se ríe de la ironías de la vida. Su sencillo video clip, que sólo se desarrolla en un auto, fue altamente rotado en MTV. Era cosa de enceder el televisor y estaba Morissette multiplicada por cuatro en aquel vehículo.

Para los más despistados, hacemos hincapié en no pasar por alto los dos track escondidos al final del disco. Hay otra version de ‘You Oughta Know’ y un tema a capella, que para los pelos, ‘Your House’.

‘Jagged Little Pill’ es uno de los mejores discos de los 90’s, con record de venta para una solista femenina. Un trabajo que ni siquiera la misma Alanis Morissette ha podido superar en su carrera

Club 90 en medios de comunicación

2008-04-14T17:05:00.002-04:00

:: Programa de radio Club 90 en Antena88.cl::
No hay duda que el medio de hoy y del futuro es Internet. Aquí tú eliges lo que quieres escuchar. Es por eso que todos los días en http://www.antena88.cl/ , entre las 10.00 y 11.00 de la máñana te presentaremos los mejores éxitos de los años 90, y los viernes a las 16.00 hrs te pondremos al día de lo que pasa con las estrellas noventeras, qué es de ellos hoy, quiénes están regresando, y por supuesto con música de la época y anécdotas que seguro todos recordamos. Rock, pop, electrónica, hip-hop y más...
No te lo pierdas!. Agrega a los Favoritos de tu computador http://www.antena88.cl/ y para mejores momentos con los sonidos de tus años, o de los que te hubiese gustado vivir.
Club 90 on line a partir de este viernes 18 de abril.

:: Club 90 en Revista Switch 360::
Todos los meses en revista Switch 360 destacaremos el disco de una banda ícono de los años 90. Recordando el porqué fue tan importante y sigue en la memoria de todos los noventeros.
No te pierdas el próximo ejemplar de Switch 360, el que puedes encontrar en las distintas universidades de Santiago a partir del 28 de abril. Para más información visita http://www.switch360.cl/

Babosos!!!!!!!

2008-03-26T17:59:00.007-03:00

Antes que todo, quiero aclarar que no soy una feminista fanática. ¡¿Ok?! Pero es que hay algo que desde que nacemos a la mayoría de las mujeres nos molesta.

Por qué diablos hay tantos hombres babosos y patéticos. Denomino así a los que sin vergüenza ni respeto alguno miran descaradamente pechugas, piernas o traseros. Hay algo más animal que eso?. O acaso ellos quieren ser mujeres y envidian lo que tenemos???

Claro, los hombres por naturaleza de género son unos animales, bastante parecidos a los perritos. Y ojo! no los ofendo, los perritos son maravillosos, pero se supone que ellos no tienen razón y el hombre sí (aunque siempre he pensado que los perros son más inteligentes que muchas personas).

La cosa es que me animé a escribir esto, porque hace unos minutos iba manejando por Irarrázaval, e iba bastante apurada para un prueba en la Universidad, y una camioneta iba haciendo un taco de los demonios. No estaba ni en pana ni con carga, ni tampoco era una de esas señoras lentas o viejos que apenas pueden apretar el acelerador. NO, eran dos tipos, con el look de 'cumpita papá' que bajaban la velocidad cada vez que pasaba alguna mujer caminando por la vereda. Osea!.. qué onda. Y las mujeres que están leyendo esto, saben que esos babosos son una plaga.

Les juro, que me dieron ganas de tirarles un balde de agua fría, y de pasada pegarles donde más les duele. Es que lo encuentro vomitivo.

Es cierto que las mujeres somos bellas, tenemos nuestros atributos y formas que atraen fuertemente a los varoncitos. Además, los ojos están hechos para mirar las cosas que nos agraden a la vista. Pero una cosa es mirar de forma 'civilizada' un auto, una mujer, un tipo, o una ropa que te llama la atención y te atrae, a mirar con esos ojos intimidantes, agresivos, asquerosos y depravados con los que miran todos esos patéticos.

Me gustaría saber qué es lo que los sorprende tanto para mirar de esa forma enferma. Empecemos a analizar. Los hombres desde que nacen conocen cómo es el pecho de una mujer por su madre, por lo que un escote debería ser pan de cada día. El país está plagado de mujeres, en la TV se ven a cada rato, al igual que las piernas bonitas y cuerpos voluptuosos. Entonces por qué este personaje baboso tiene esta fijación de mirar y mirar, y supongo que excitarse haciéndolo. Qué triste!. Es que entonces los que son así no pueden vivir tranquilos, su enfermedad los perseguirá para todos lados, ya que en cada lugar que esté habrán mujeres, pechugas y traseros. ¿Algún día se volverán esquizofrénicos sólo pensando en esas tres palabras?

Hay varios tipos de estos depravados, por lo tanto, hay varios tipos de miradas. Tenemos al que trata de pasar piola, porque es un reprimido, pero capaz de violarse a la sobrina y dar un agarrón en la calle. Este antes de mirarte empieza a mirar para todos lados con cara de gil, hasta que llega ahí, al lugar de tu cuerpo donde él quiere mirar detenidamente y pensar quizás qué.

Está el otro que da más pena aún. De frente te mira notoriamente, pero lo puedes pasar por alto. El problema es que se da vuelta a mirar tus nalgas. ¡No puede haber algo más rasca que eso!, eso señores, es lo peor. Ahí va la explicación del porqué algunas mujeres esconden su parte trasera con un chaleco o polerón amarrado a la cintura. Lo usa para no sentirse acosada con las miradas obscenas.

Tenemos al tipo del auto, que le anda tocando la bocina a cuánta chiquilla anda por ahí. Pensará que con un bocinazo ella se subirá al auto?. Ah! claro, a no ser que sean de esas mujeres de dudosa procedencia que se suben a cambio de dinero (aprovecho de decir que no hay nada más triste que pagar por sexo). Hombres, tocar la bocina es muuuy picante.

Está el otro que en vez de pensar un piropo - es que hasta eso el cuesta hacer 'PENSAR' con su cerebro- , hace esos extraños sonidos cuando pasa una mujer. Qué querrán lograr con esto, ni los perros entienden así. Pensarán que conseguirán a esa mujer esbelta y regia haciendo esos sonidos ultra rascas. Ja ja ja, por favor, cómo sus mentecitas son tan limitadas.

También está el fresco, que para meter conversa pregunta una dirección o cualquier cosa estúpida. Creerán que una es tonta y no se da cuenta que es sólo para hacerse el lindo. Eso nos da risa y vergüenza ajena.

Podría darles millones de ejemplos más. Lo que está claro es que todos estos enfermos depravados son lo peor. Si fuera por mí, los extingo a todos.

Me ha tocado ir a hartas fiestas con team, sobre todo en el verano. Salen chicas bailando y los hombres se enloquecen, como diciendo ¡Nunca hemos visto a una mujer, vamos a conocer cómo son!. Y como no pueden hacer dos cosas a la vez, dejan de bailar y se paran a mirar, sacar fotos (no quiero saber qué hacen con esas fotos) y a tirar las manos. Pobrecitos cierto??? Ya sé que las mujeres en los martes femeninos son feroces... pero bueno, tampoco somos perfectas. Al menos a mí me dan más pena los hombres, porque parecieran realmente embobados y alucinados, al menos las mujeres son más divertidas.

A nosotras nos encanta que nos alaben, pero que se haga con respeto y creatividad. Estamos hartas de los tipos básicos e imbéciles, que nos ven como cosas y objetos sexuales. Con razón es que las mujeres somos mucho más evolucionadas.

Nos dicen que somos interesadas y frías, pero por último hasta para eso somos más inteligentes. Qué mejor mezcla un tipo que tenga su pinta, sea cariñoso y más encima con buen billete y buena vida. Porque hay que ser bien limitada para fijarse sólo en unos músculos o calugas, como lo hacen ustedes, que son capaces de engañar a mujeres que son un 7.0 sólo por un par de pechugas y demases. Por algo el 90% de los hombres que han sido infieles se arrepienten y quieren volver con su mujer. O no? es que hasta cuándo no saben pensar!!!!

Es el colmo que no podamos vestir tranquilamente una mini si andaremos en micro o una polera escotada, sólo porque habrán miradas acosadoras. Ufff...

A los babosos que andan en las calles, por favor, hagan algo para superar su limitada mente y CI.

Entrevista MSN a Jorge Alberti

2008-03-24T17:38:00.003-03:00

Acá va un regalito para los o las que les gusta Jorge Alberti. Es una entrevista para sección MSN de la Revista Ya Joven que me tocó hacer el año pasado.

Jorge Alberti (30)

El puertorriqueño que interpreta a Lalo en la teleserie 'Lola' se confiesa en el chat.

Por Esther Mendoza- publicado en revista Ya Joven (El Mercurio) el martes 27 de noviembre de 2007.

::Maggie:: dice dice: Hola, por fin!!! Muy ocupado parece...

Jorge dice: Súper, esto es brutal!!! Soy un poco lentito escribiendo, jejeje

:: Maggie:: dice: No te preocupes... Oye, y Lalo vuelve o no a 'Lola'?

Jorge dice: jajaja... Me pidieron guardar el secreto.

:: Maggie:: dice: Estuve viendo tus fotologs y tienes muuuchos. Te da pudor verte ahí en tantas fotos y leer lo que las mujeres opinan de ti?

Jorge dice: No, para nada. Me llena de orgullo. Me llena de felicidad!!

::Maggie:: dice: Cómo surgió la invitación para participar en 'Lola'?

Jorge dice: El canal vino a Puerto Rico para producir la teleserie 'Cuestión de Piel', que se estrena el próximo año y como promoción me incluyeron en 'Lola'.

::Maggie:: dice: Qué crees tú que es lo peor de estar en cuerpo de mujer?

Jorge dice: Tener los ojos de los hombres encima, je!

::Maggie:: dice: Qué consejo le darías a los hombres frescos como Lalo, para que no les hagan un hechizo?

Jorge dice: Yo les diría: 'Miren muchachos, vamos a portarnos bien y respetar un poquito al ser humano que más queremos en este mundo. Ok???'

Maggie:: dice: Así se habla!!!

Jorge dice: Sonó como un salmo! Jejejeje

::Maggie:: dice: Qué me puedes contar de tu personaje de la próxima teleserie de Canal 13?

Jorge dice: Se llama Lucián Carvajal, un fotógrafo que se descarrila por el camino de las drogas por seguirle los pasos a una mujer... Entra en un centro de rehabilitación y cuando sale vuelve a caer en el vicio.

::Maggie:: dice: Y qué tal película 'The Argentine' junto a Benicio del Toro?

Jorge dice:: Ahhh, yo ya había tenido la oportunida de conocer a Benicio. Precisamente la semana pasada grabé mi participación de la película. Creo que se estrena el próximo año.

::Maggie:: dice: Has entrado bastante bien en el medio y con actores de primera. Cómo se ha dado eso?

Jorge dice: Primero me tuve que ir a EE.UU. y a México. Mi carrera empezó fuera de mi país.

::Maggie:: dice: Qué ha sido lo más difícil?

Jorge dice: Ha sido bastante fuerte vivir lejos de mi familia. Pero en Puerto Rico el taller de trabajado está bien limitado y hay que buscárselas fuera.

::Maggie:: dice: Ya, te dejo para que descanses...

Jorge dice: Jajaja, no te preocupes y gracias a ti por la conversación, estuvo buena a pesar de mi lentitud.

Delicias en Iquique

2008-03-23T23:55:00.008-03:00

Estuve en Iquique y no quiero dejar de compartir los increíble que fue mi experiencia en el Wagón. Este restaurante de la ciudad de las palmeras al más puro estilo Miami, es un lugar que merece ser visitado. Es que si andas en Iquique y no vas al Wagón te has perdido uno de los platos más exquisitos que seguro probarás en tu vida.

Recomiendo la entrada de conchitas calientes y frías, los Fetuccini a la Marinera (estos son cocidos con el caldo de los mariscos, servidos con los camarones, jaiva, choritos, almejas, ostiones y más, a la crema con queso parmesano) y un salmón relleno con camarón queso, el que va a acompañados con verduras y arroz. AH! y claro el mango sour.

El Wagón tiene un diseño más bien rústico, hay bastante madera y objetos de colección. La atención es muy buena. La carta se especializa en pescados y mariscos, y como alternativa tiene algunos platos con pollo y carnes rojas, pero es lo mínimo. El precio de consumo por persona, es de aproximadamente $16.000.

Chequea aquí para que revises el resto de los platos. Si vas a Iquique no te pierdas este exquisito restaurante. No lo olvidarás.

También destaco al restaurante de sushi Otaku. Es difícil encontrar buena comida japonesa en Iquique, pero este lugar tiene muy buenos rolls. Aunque poca variedad aún - se inauguró hace poco-, ya que faltan los platos calientes y rolls más originales. Hay una completa carta de tragos. Si quieres comer en Otaku debes llegar temprano, ya que se llena fácilmente, y tener paciencia. Tiene un tiempo de demora más allá de lo normal, pero si tienes suerte como me pasó a mí una de las veces que fui, llega la comida bastante rápido, pero en general se demora.

Así que mensaje para los administradores de Otaku y el chef: incluir nuevos rolls y platos calientes, y preocuparse del tiempo de demora para preparar los pedidos.

Adiós a las armas

2008-02-20T18:00:00.003-03:00

Dos personas tienen una historia en común: aún recuerdan con lujo de detalles el día en que un arma se disparó y un proyectil terminó alojado en el cuerpo de un cercano. Un solo segundo bastó para destruir a sus familias sin quererlo. Las autoridades no bajan los brazos: llevan cinco meses empecinadas en que la gente se deshaga de estos supuestos escudos. Y la campaña que se inició el año pasado tuvo mejores dividendos que las hechas anteriormente.

Textos: Marcelo Saavedra / Producción periodística: Esther Mendoza C.
(Publicado en Revista Mujer 3 de febrero 2008)

Ningún spot televisivo ni frase radial de la actual campaña "Entrega tu arma" -que pretende que todos los chilenos se deshagan de las que tienen en casa- impacta más que la historia de Ana. No es que la propaganda no cumpla su objetivo, es sólo que el hecho de escuchar una historia así, de primera fuente, permite dimensionar el motivo que llevó a autoridades estatales y religiosas a impulsar esta campaña.

Hace cinco meses, Ana (19) y Luis (19) -nombre ficticio para ambos- estaban mejor que nunca. Durante el fin de semana del 30 de septiembre, lo habían pasado especialmente bien. Se sentían unidos, contentos, tal como sucede en todas las relaciones que parten. Pero lo bueno llegaba hasta ahí y Ana no es capaz de olvidar un solo detalle todavía: "Como a las 21.45 de ese domingo, veníamos de la casa de un amigo. Fui al baño y cuando salí, vi que él tenía una pistola en su pantalón. Le pregunté de dónde la había sacado y por qué la tenía, y él dejó el arma sobre la mesa. Hizo como que se iba para otro lado, pero se volvió y la tomó en sus manos. Con el arma apuntando a su cabeza me dijo ‘¿juguemos a la ruleta rusa?’. En ese momento sentí el disparo", cuenta Ana y su voz se quiebra. "Yo me puse a gritar. Estaba sola con él en mi casa. Salí corriendo a pedir ayuda para que llamaran a una ambulancia. Pero no se pudo hacer nada… Él murió en el mismo momento", relata.
Leer artículo completo aquí

Discos de cabecera: Beck 'Odelay' (1996)

2008-01-22T13:24:00.001-03:00

Escrito por Esther Mendoza, publicada en Revista Switch 360 (2008), www.switch360.cl

El hombre que pudo haber sido el genio más incomprendido de los 90 - debido a su desbordante e intimidante originalidad - pasó de vivir con el sueldo mínimo a ser el intérprete de himnos indiscutidos de la década pasada.

Beck David Campbell, norteamericano conocido por nosotros como Beck Hansen y también como el nuevo Bob Dylan, logró sobrellevar el imponente éxito de ‘Looser’ y lanzar un cóctel de 13 canciones reunidas en ‘Odelay’. Un material que no escatima en la utilización de estilos y sonidos, los cuales representan las influencias más marcadas de la infancia de Hansen.

‘Odelay’ es un trabajo para regodearse: hip-hop, country, buen pop, electrónica y sicodelia. Podrás escuchar los poperos ‘Where It’s At’, ‘Devils Haircut’ y ‘The New Pollution’; también están ‘High 5’ y ‘Novacan’, en los que logra divisarse la mano de los productores Dust Brothers (responsables de éxitos de Beastie Boys); y el aporte country de ‘Syssyneck’ con la seriedad folk de ’Ramshackle’.

El título original para ‘Odelay’ era el término mexicano ‘Orale’, pero gracias al mal español del ingeniero de sonido, quien lo pronunció como ‘O-de-lay’, se registró finalmente bajo ese nombre. Esta es una pequeña muestra que nada es predecible en la carrera de Beck. Por este motivo es que la participación de los Dust Brothers fue en base a la improvisación, a quienes les debemos las contagiosas bases y samples del LP. Como el de ‘I Can Only Give You Everything’ - interpretada por los Them y Troggs- ,utilizado en ‘Devil’s Haircut’; y el sample de la versión realizada por los Them de ‘It’s All Over Now Baby Blue’ (original de Bob Dylan) en ‘Jack- Ass’.

Como dato curioso también te contamos que una famosa marca de cerveza le ofreció a Beck una atractiva suma de dinero para utilizar ‘Where It’s At’ en un comercial de la empresa. Oferta que fue rechazada por el músico.

‘Odelay’ demuestra que Beck no se conformaría con lanzar los típicos hit radiales, lo suyo sería dar cátedras de experimentación y creatividad. Misión más que cumplida. DISCO ULTRA RECOMENDADO!

Un paseo obligado: El mirador más pintoresco de Valparaíso

2007-12-31T12:07:00.000-03:00

El Cerro Concepción es un claro motivo del porqué esta ciudad de la V Región es patrimonio nacional. Sus angostas calles y rincones que no terminan de sorprender lo convierten en un lugar apasionante.

La aventura para adentrarnos al laberinto del Cerro Concepción en Valparaíso – laberinto, porque es un paseo que te conquista de tal manera que no puedes escapar fácilmente de él- comienza desde el momento que subimos al ascensor Concepción, también conocido como Turri, ya que está ubicado frente a la torre del reloj de la ciudad.

Este ascensor, creado en 1883, nos conecta con el cerro y a pesar de ser una subida que dura segundos, es un momento muy pintoresco y entretenido. El Cerro Concepción es un lugar obligado a visitar por los extranjeros, es por eso que una vez instalados en él nos da la sensación de estar en otro país. Mexicanos, ingleses, orientales, brasileños y colombianos son algunas de las culturas con las que nos topamos en este viaje.

Este cerro correspondió a los barrios residenciales de los europeos durante el siglo XIX. Los primeros habitantes fueron los colonos alemanes, quienes gozaban de un nivel socioeconómico elevado y dejaron construcciones muy bellas de estilo europeo de aquella época, como los ascensores y casonas victorianas.

Lo mejor de todo es que este Cerro sabe lo que tiene y lo aprovecha -tal vez más de la cuenta según los vecinos del sector, quienes han protestado por la elevada tarifa para utilizar el ascensor Concepción ($500)-. El comercio ha aumentado de manera considerable, podemos encontrar tiendas con artesanía típica y ropa; adornos hechos con madera nativa: como el raulí; galerías de arte con pinturas realistas y modernas; exquisitos restaurantes y lugares de hospedaje para todos los gustos y bolsillos.

El Cerro Concepción es rico en gastronomía. Esto es una excusa más para pasar largas horas allí. Se puede disfrutar, por ejemplo, del Restaurant Concepción, cuya especialidad son los mariscos; del Restobar Gremio, aquí puedes consumir un plato de pastas o carnes, junto a un trago muy bien elaborado; también está el Pasta e Vino, un lugar pequeño y como su nombre lo dice, ideal para comer pastas acompañadas con un vino de calidad; y el conocido Turri – creado en 1860 en honor a la torre del reloj -, el cual cuenta con terrazas con vista al mar y sofisticados platos de pescados y mariscos.

La Iglesia Luterana – creada en 1987 - y el Museo Lukas son otras dos atracciones históricas del Cerro. Éste último, fue habilitado en honor a Renzo Pecchenino Raggi – utilizaba el seudónimo "Lukas" para publicar sus ilustraciones en medios escritos -, quien fue un connotado periodista, publicista y dibujante de origen italiano que llegó a Chile al año de edad. Éste retrataba las costumbres típicas de los porteños. En el museo se exhiben dibujos originales, videos y hay libros a la venta de este artista fallecido en 1988.

No importa en qué parte del Cerro estemos ubicados, ya que el Concepción es un verdadero mirador de Valparaíso. Si quieres asegurarte una buena vista y contemplar la bahía y la ciudad sólo debes dirigirte al Paseo Gervasoni o al Atkinson.

El Cerro Concepción afirma el porqué Valparaíso es patrimonio nacional y un lugar tan especial de Chile. Los espacios culturales y artísticos sobran. Esta ciudad da pie a momentos de reflexión y enorgullece que sea nuestro.

Más info en aquí

Tests de selección laboral: El fino trabajo de elegir al mejor

2007-12-23T16:26:00.000-03:00

Pruebas de actuación, un casi reality show entre los postulantes, grafología y hasta tarot, son algunos de los métodos que se usan en Chile para seleccionar personal. Se complementan con las pruebas sicológicas tradicionales, pero de seguir la tendencia internacional, éstas podrían desaparecer dentro de pocos años.

\ Por: Marcelo Saavedra \ Producción periodística: Esther Mendoza (Publicado en Revista Mujer de La Tercera diciembre 2007)

Tiritón, con las manos transpiradas, de chaqueta y corbata y con el colon más irritable que nunca llegó Osvaldo Solorza (24) a realizar su prueba de selección, en un intento por encontrar trabajo. Pensaba que tendría que responder algunos de los típicos cuestionarios que ya le habían hecho en otros lugares. Pero junto con las preguntas más tradicionales, le plantearon algo más. Le pidieron personificar primero a un vendedor y después a un cliente reclamador y exigente. "Parece que me metí mucho en el papel, porque el postulante al que le tocó actuar conmigo parece que se enojó: como cliente fui un poco pesado", reconoce Osvaldo. Su sueño desde chico había sido trabajar en esa tienda de arriendo de videos y sintió que esto era parte del proceso. Dos de los postulantes no quisieron actuar y se excusaron. Él lo hizo y fue aceptado.

La misma sorpresa le produjo a Carola cuando supo que en el proceso de postulación tenía que convivir durante una semana con personas que no había visto ni de extras en sueños. Ella sólo quería trabajar en la tienda de una estación de servicio y jamás esperó encontrarse con esta situación. Qué le iba a hacer. Siguió adelante. Le hicieron una entrevista personal frente a 30 personas, tuvo que contar chistes, hablar de su vida, ver videos de accidentes en servicentros, hablar de actualidad con los gerentes. Y quedó aceptada.

Ya lleva tres años trabajando en la parte de alimentos de una bomba de bencina de una transnacional. Y aunque está bien en su puesto, no cree que las pruebas hayan servido para determinar si ella estaba capacitada para ejecutar su labor actual. Sin embargo, esos exámenes se siguen realizando a nuevos postulantes.

Artículo completo aquí

Profesores Acosados: El peligroso juego de algunas universitarias

2007-12-23T16:05:00.000-03:00

Provocación, acoso y seducción. Estas son las principales estrategias que utilizan algunas universitarias para hacer realidad su máxima fantasía sexual: estar con un profesor. Hoy, las cosas han cambiado y a ellas ya no les basta con regalar manzanas. Historias sobran; no así el decoro.

\ Por: Esther Mendoza y Karin Selman (Publicado en Revista Mujer 2007)

"A mí me encantó desde el primer día de clases. Él no parecía un profesor común. Era muy guapo y tenía mucho estilo con la ropa. Además, era muy simpático. En esa época tenía unos 29 años y yo 22. La buena onda con el curso se dio altiro y conmigo también". Es el primer recuerdo que viene a la cabeza de Manuela, hoy de 26, cuando se acuerda del académico con el que tuvo un affair. "Todo comenzó con miradas; risas sutiles y conversaciones en el recreo. Pero al poco tiempo las miradas pasaron a toqueteos y encuentros no muy casuales. Debo admitir que yo era más insistente que él y por eso me dijo que parara. Aun así seguí con el juego, porque quería saber hasta dónde estaba dispuesto a llegar él", cuenta esta estudiante de arte de una universidad privada del sector oriente.

Tener fantasías con un profesor no es novedad. Conocidos académicos -un ilustre rector, entre ellos- han sucumbido ante los encantos de una universitaria. De ahí han salido parejas e incluso matrimonios. Pero no es la regla últimamente. Para algunas chicas, hoy, buscar el cariño de un docente responde netamente a un instinto. De los bajos, por cierto.

El fenómeno lo acusan ciertos foros de internet: tener un affair con un maestro lidera los rankings de sueños sexuales expresados por las jóvenes. Basta con escribir la palabra "profesor" en estas páginas web y las historias aparecen contadas con lujo y detalles. BananaCorp es un ejemplo: ahí las universitarias los describen como "presas fáciles de conquistar", pues para ellas sólo basta con contradecirlos para hacerse notar. Entre eso y la aventura amorosa, "hay sólo un paso".

La sicóloga infanto-juvenil de la Universidad Andrés Bello, Alejandra San Juan, es una convencida de que la relación alumna-profesor se basaba antes en la verticalidad, en el respeto absoluto y en ocasiones, incluso, en el temor. "Pero hoy está determinada por la igualdad, la que a su vez viene dada por los patrones conductuales que traen desde el núcleo familiar, donde la comunicación y la cercanía son los elementos que caracterizan las relaciones con los adultos", asegura la sicóloga. Eso le da pie a San Juan para concluir que las chicas están más seguras de sí mismas y más claras en sus objetivos, unos que cumplen sin importar la sanción social que pueda existir para sus conductas. "Ahora sus referentes son ellas mismas. Son ellas las que definen lo que es correcto y lo que no. Utilizan su propio lenguaje, sus propios códigos, lo que implica que los códigos sociales y las normas no son tan relevantes. Después de que salen de la universidad siguen siendo transgresoras, pero si necesitan insertarse en la sociedad se ajustan a los parámetros establecidos. Sin embargo, actúan sin culpa", afirma la profesional.

Para lograr que sus intenciones se hicieran más evidentes, Manuela no dejaba de ponerle sus ojos encima a su profesor durante las horas de clases. Si él salía a recreo y se iba a fumar un cigarro, ella lo seguía y fumaba con él. Si iba a tomar un café, ella partía detrás. A vista y paciencia de sus compañeros e incluso de la novia del académico, quien también impartía clases en la universidad. Nada de eso le parecía un impedimento para dar rienda suelta a sus instintos. "Una vez lo perseguí hasta la sala de fotocopias y mientras hacía una orden le di un agarrón. Él no se movió y yo me quedé mirándolo fijo, riéndome. Como no me dijo nada seguí insinuándome", recuerda esta joven, que no se encuentra bonita pero sí atractiva con 1,65 de estatura, contextura delgada y pelo ondulado color castaño claro.
Cada vez que se encontraban en un pasillo ambos mostraban actitudes provocativas. La idea era llevar la situación al límite del descaro. Y a tanto llegó, que un día que Manuela estaba en la sala de computación, él se sentó junto a ella y le puso las manos entre las piernas. Eso le dejó claro que las cosas se pondrían peligrosas, pero a esas alturas poco le importaba pues ya estaba obsesionada con el amorío. Tanto, que había memorizado su horario y lo buscaba con su mirada todo el día dentro de la universidad para seguir sus pasos y planear un encuentro.
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Discos de cabecera: Björk 'Debut' (1993)

2007-12-18T21:37:00.000-03:00

Por Esther Mendoza C.
Publicado en Revista Switch 360 edición noviembre 2007.
www.switch360.cl

La vedette indiscutida del pop islandés es la menuda chica de ojos rasgados y gestos histriónicos: Bjork. Sus tonos a veces melódicos, dulces y otros cercanos a un aullido son los ingredientes que le dan un sabor único a su música.

Bjork comenzó a los 11 años, pero se lanzó oficialmente como solista con la placa ‘Debut’ en 1993 tras haber dejado a su banda The Sugarcubes. Éste material es ideal para ingresar por la puerta ancha al mundo de la islandesa.

‘Debut’ contiene canciones cercanas al dance, electro-pop y otras más introspectivas. Un LP de fácil escucha y amable con el inexperto público que inicia la interminable etapa de conocimiento de Bjork.

Son doce temas, entre los cuales se encuentran los bailables ‘Big Time Sensuality’ y ‘There’s More To Life Than This’ – ésta última grabada en directo en el baño Milk Bar -; el seductor y elegante reggae que realiza en ‘Venus as a Boy’; ‘Human Behaviour’, canción que habla sobre el comportamiento humano desde el punto de vista animal; y la dramática ‘Play Dead’, en la cual escuchamos a una Bjork más adulta y seria. Ésta fue grabada para el soundtrack del film ‘Young Americans’ y fue incluida en la reedición de ‘Debut’.

La islandesa eligió con pinzas a su productor Nelle Hooper, un experimentado profesional que ya había trabajado con el grupo de trip-hop Massive Attack. La ayudó a conseguir un sonido fresco, sofisticado y moderno. Una constante que se ha ido dando en cada uno de sus trabajos. ‘Debut’ es una pequeña muestra de la originalidad que puede alcanzar Bjork.

Su carrera está envuelta con los cuidados detalles de la estética. Sus video clips son visionarios y surrealistas, su imagen es tratada como niña y mujer. Pasan los años y Bjork sigue luciendo irreal.

La cantante juega con fórmulas que a veces pueden ser incomprendidas, la tarea no siempre es fácil de entender, pero una vez enganches con sus canciones la amarás. Cada disco de Bjork te deja invitado al siguiente, su propuesta provoca curiosidad. Con ella nada es predecible.

Si aún no haces la tarea de conocerla realmente, te recomendamos ‘Debut’ y si pasas al segundo, ‘Post’, es porque esta islandesa ya te conquistó. Nada que hacer.

El disco ‘Debut’: ULTRA RECOMENDADO!.

Discos de Cabecera: Madonna 'Like a Virgin' (1984)

2007-10-19T11:56:00.000-03:00

Artículo publicado en Revista Switch 360-julio 2007

(http://www.switch360.cl/)

Por Esther Mendoza C.

Madonna fue catalogada por el Libro de Guiness (2000) como la artista femenina más exitosa de todos los tiempos y goza de un exquisito cocktail de canciones para repasar. Esta vez rescataremos el material de su segunda placa editada en 1984, la cual fue toda una declaración de principios.

‘Like a Virgin’ provocó una revolución en la industria. Su single – titulado igual que el disco – batió records, manteniéndose durante 6 semanas en el número 1 de los rankings norteamericanos, éxito que también consiguió en Gran Betaña.

El primer corte del LP escandalizó a los más conservadores de los años 80, pues ‘Like a Virgin’ (‘Como una Virgen) está llena de dobles sentidos y aquí Madonna habla de lo nueva y virgen que se siente en una relación amorosa. A pesar de que esta canción no fue compuesta por ella es difícil imaginar a alguien más logrando el efecto que la diva consiguió y la manera en cómo lo logró, sobre todo porque en aquella época la virginidad no era un tema a tratar deliberadamente.

El efecto ‘Like a Virgin’ se vio reflejado en su presentación en los MTV Video Music Awards, en donde Madonna apareció vestida de novia sobre una torta de boda, desbordaba sensualidad y pasó por alto los ensayos comenzando a rodar por el suelo del escenario, sólo ella sabía cómo terminaría el show. Esta actuación le valió de duras críticas, la contraparte poco visionaria consideró que esta provocativa performance fue sólo para ocultar su falta de talento, pero los resultados contaban otra historia. La cantante vendía cada vez más y ganaba nuevos fanáticos.

‘Material Girl’ fue otro de los singles incluidos en el álbum, fue compuesta para que la cantara un hombre, pero Madonna la adaptó para sí y la hizo popular. Esta canción presenta a la mujer bajo una imagen muy disímil a la que existía en los 80. La letra habla de una chica material a la que sólo le interesa lo que le pueden ofrecer los hombres: ‘Algunos chicos lo intentan y otros mienten, pero no los dejo jugar, sólo los chicos que guardan su dinero me hacen realmente feliz…’

‘Angel’ y ‘Dress You Up’ son los otros dos cortes promocionales de ‘Like a Virgin’. El primero es una canción de amor con un ritmo bailable que no igualó el éxito alcanzado por los anteriores singles. Lo mismo pasó con ‘Dress You Up’, pero con la diferencia que ésta fue considerada, dentro de la lista de ‘Parents Music Counters’, como una de las canciones más ‘asquerosas’ de 1985, ya que habla del deseo de Madonna de tocar al hombre de sus sueños ‘Voy a vestirte con mi amor, por todas las partes de tu cuerpo… desde tu cabeza a la punta de tus pies…’. Esta organización fue promovida por la esposa del ex vicepresidente de EE.UU, Al Gore, y buscaba proteger a los niños de los excesos de la música, radio y Tv.

Y no olvidemos ‘Into The Groove’, un tema irresistiblemente bailable, que fue incluido en la segunda edición de ‘Like a Virgin’. Madonna se vio obligada a grabarla para el LP – ésta pertenecía a la banda sonora de ‘Buscando a Susan Desesperadamente’ – ya que cuando se promocionó junto al film, protagonizado por ella, logró una popularidad impensada, superando a ‘Angel’.

En conclusión, nos sobran las razones para decir que ‘Like a Virgin’ es un disco obligatorio para los que admiran a Madonna. Un material que explica, en parte, el fenómeno de esta diva y un LP que junto a su debut vieron nacer a la indiscutida ‘Reina del Pop’. Recomendado!

Discos de cabecera: Green Day 'Dookie' (1994)

2007-08-17T19:11:00.000-04:00

Artículo publicado en Revista Switch 360- julio 2007- (http://www.switch360.cl/)

Por Esther Mendoza C.

La banda norteamericana de Billie Joe Armstrong no pretendía revolucionar la música ni presentar un material nunca antes escuchado. Fueron más inteligentes y menos ambiciosos, pues hicieron el simple ejercicio de llevar a sus canciones las influencias de sus bandas favoritas, como The Clash, Buzzcocks, The Ramones, The Jam y Sex Pistols. Pero con un valor agregado, Green Day supo llevar de vuelta a los años 90 el punk de finales de los 70 en el momento y con el disco indicado.

La fórmula también fue simple: tres acordes, espontaneidad, frescura, ironía, letras que representaban a los jóvenes y las mejores canciones pop-punk de los 90. Estas características transformaron a su debut ‘Dookie’ en uno de los álbumes más escuchados y vendidos de 1994, convirtiéndose en los impulsores de la nueva corriente punk.

Las guitarras en ‘Dookie’ parecieran rugir. Los quiebres y velocidad que alcanzan canciones como ‘Welcome To Paradise’, ‘Basket Case’, ‘Burnout’, ‘Long View’, ‘When I Come Around’ te dejan pegado a los parlantes. La continuidad del disco es perfecta, sólo tenemos que poner play para llegar al último tema Nº 14 sin descanso alguno. Los estribillos y las melodías se convierten cada vez más irresistibles. OJO! hay un track escondido que se llama ‘All By Myself’.

Este trabajo fue el tercero de Green Day, pero el primero grabado con una multinacional. Fue producido por la misma banda y en un comienzo se llamaría ‘Liquid Dookie’. Y dentro de las anécdotas que podemos encontrar en él es que originalmente en la contraportada iba Epi de Barrio Sésamo, pero sus productores denunciaron al grupo y los obligaron a sacar la imagen.

Indudablemente los Green Day fueron los responsables de las camadas de grupos pop-punk posteriores. Es por eso que este disco, con letras escritas en su mayoría por Billie Joe y que hablan del aburrimiento y la angustia, no puede faltar en tu colección. ‘Dookie’: ULTRA RECOMENDADO.

Discos de Cabecera: Stone Temple Pilots 'Core' (1992)

2007-07-06T22:39:00.000-04:00

Artículo publicado en Revista Switch 360 - junio 2007- (www.switch360.cl)

Por Esther Mendoza.

La banda de Scott Weiland y compañía fue blanco de duras y crueles críticas por parte de los seguidores más puristas del movimiento que nació en Seattle (EE.UU) a principios de los 90: el grunge. Escena en la que dominaban grupos como Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana, Mudhoney y Alice in Chain, entre otros.

Cuando los STP editaron su placa debut, ‘Core’ (1992), fueron acusados de copiar sin medida a sus bandas contemporáneas. Si bien es cierto este material no mostró nada nuevo, pero sí entregó condimentos que a muchos nos conquistaron. La banda no buscaba hacer nada más que no fuera unirse al estilo de moda que cada día acaparaba a más fanáticos. Sin mayores pretensiones.

¿Unos oportunistas? No, aquella definición es injusta – todo lo contrario –fueron capaces de demostrar por qué se merecían respeto. En ‘Core’ podemos disfrutar el excelente registro vocal de Weiland y la buena base creativa de las canciones, responsabilidad en mayor parte de los hermanos Robert y Dean DeLeo (bajista y guitarrista respectivamente). ‘Core’ rescata más influencias punk y nos entrega exquisitos y potentes riffs.

‘Sex Type Thing’ es una de las canciones que aportan con sus matadores riffs, la cual fue lanzada como primer single de STP y habla en contra de la violación. También nos encontramos con dos himnos que han trascendido en la historia de la música. La primera es ‘Plush’, inspirada en el estilo favorito de DeLeo llamado ragtime (género afroamericano base del jazz ) y convertida en el mayor éxito del grupo. La idea de la letra surge por un artículo que Weiland leyó en la prensa sobre una joven encontrada muerta en Seattle y acerca del fracaso de una relación. Por otro lado está el segundo himno más reposado e intimista de ‘Core’, el tema ‘Creep’, que proporciona una calma necesaria después de escuchar los tracks más agresivos y duros. Los coros irresistibles lideran en esta producción. ‘Wicked Garden’ y ‘Dead & Bloated’ igualmente destacan en el LP.

A pesar de que Stone Temple Pilots cosechó amor y odio con su debut, nadie puede negar que fueron uno de los maestros que formaron parte del género grunge. Les taparon la boca a todos los hostiles críticos cuando ganaron por votación popular en la Revista Rolling Stone de EE.UU como ‘Mejor Banda Nueva’ en 1994 o cuando obtuvieron un Grammy ese mismo año como ‘Mejor Performance Hard-Rock’ por la canción ‘Plush’.

Fue grato haber disfrutado de estos virtuosos que evolucionaron acertadamente en cada época. ‘Core’ da en el clavo para recordar con nostalgia aquellos años. RECOMENDADO!

Chocolate: 'eres nuestro exquisito enemigo'

2007-06-15T20:28:00.000-04:00

Siempre me ha llamado la atención el efecto extremadamente placentero que provoca el chocolate. Un producto al que no puedes rechazar. ¿A quién no podría gustarle un chocolate con trozos de almendra?

Las mujeres especialmente tratamos de controlar la pasión que sentimos por el chocolate, porque sabemos que la consecuencia tras ingerir una barra de este dulce son los kilitos que se agregan a nuestro cuerpo. Pero si vemos uno frente a nuestros ojos comenzamos a fantasear con él de inmediato, a sentir qué sabor tendría en nuestra boca… uff… una tentación irresistible.
Es un mito que el chocolate provoca adicción. Si lo pensaste estás equivocado, porque los doctores han afirmado que tendrías que consumir 15 kilos diarios de cacao para que recién te provoque algún tipo de adicción. Pero lo que no podemos discutir es que el chocolate causa ansiedad.

He escuchado en muchas ocasiones que el chocolate te provoca un placer muy semejante al sexual, y al parecer no está tan lejano de ser así. El cacao tiene una sustancia (phenylethylamine) que se considera como afrodisíaco y se dice que cura dolores de cabeza y síntomas de caña (ahora entiendo por qué muchas mujeres dicen que este producto reemplaza al hombre… al menos con el chocolate te vas a la segura… ). Incluso daría las mismas sensaciones que las primeras etapas de enamoramiento, por lo que es aconsejable consumirlo durante el embarazo, ya que el estado de felicidad se transmite al feto.

Otras sustancias que encontramos en esta exquisitez son unas que ayudan al estado de ánimo, la depresión, dan la sensación de tranquilidad, alegría y rapidez mental. Y ojo! uno de los compuestos del chocolate es uno que se llama anandamina, el que activa los mismos receptores cerebrales que estimula la marihuana…uau!

Si no quieres padecer de dolor de cabeza, acné, caries o alergia, debes consumir moderadamente el chocolate. Pero cuál es un consumo moderado???? Una barra del Trencito pequeño o una caja grande de Vizio?

Y como dato aparte, científicos que investigan el porqué la mujer ama tanto el chocolate, han revelado que si no comemos este dulce cuando se nos da la gana sentimos los mismos síntomas premenstruales. Sálvese quien pueda. Así es que esa es una de las pocas cosas correctas que intuyen los hombres de nosotras, pues saben que nos hacen felices cuando nos regalan un chocolate.

Por favor las mujeres que lean esto dejen su testimonio del efecto que tiene con ustedes el chocolate… a mí al menos, me vuelve loca.

Generalmente cuando compro uno digo: ‘lo haré durar toda la semana’ y lo escondo bien camuflado en el refrigerador. Pero la maldita ansiedad me hace ir a buscarlo cada vez que me antojo.

No hay nada que hacer con el chocolate, es nuestro exquisito enemigo…

Canciones para agregar a la radio

2007-06-14T17:55:00.000-04:00

Me imagino son varios los que quieren escuchar lo que les gusta y que no les impongan el tema de moda...

Por eso abro este espacio para los que han disfrutado de la radio de este sitio en sus horas de trabajo u ocio frente al computador, para que sugieran o exijan algún tema en especial para agregar al repertorio...

Sus pedidos serán escuchados deja tu posteo y pide una canción.

Discos de cabecera: Blur 'Parklife' (1994)

2007-05-28T12:50:00.000-04:00

Texto publicado en Revista Switch 360- edición junio 2007 (www.switch360.cl) . Por Esther Mendoza

A estas alturas muchas de las bandas y singles que protagonizaron el movimiento ‘Brit-Pop’de los 90 se han convertido en unos clásicos de aquella escena, un espacio que hasta el día de hoy no ha podido igualarse en la isla británica. A pesar de que Inglaterra sigue siendo la especialista indiscutida del pop melódico, ésta ha manufacturado nuevos grupos que suenan a más de lo mismo.

Blur, junto a otros como Pulp, Suede, Oasis, Supergrass y Echobelly- entre otros-, fueron los máximos exponentes del ‘Brit-Pop’, cultura musical que se caracterizaba por rescatar influencias de The Beatles, Madness, The Smiths y The Kinks, quienes estaban entre sus favoritos.

En esta tendencia la banda de Damon Albarn y compañía tuvieron el rol más importante de todos. Ellos abrieron las puertas al desarrollo del ‘Brit-Pop’ y lo hicieron con el impecable trabajo ‘Parklife’, editado en 1994. No hay mejor placa que pueda definir tan bien los pensamientos, estilos y cultura que se vivían en Gran Bretaña durante la década pasada. Blur alcanzó tal magnitud de éxito en su país natal con ‘Parklife’ que comenzaron a nacer una seguidilla de agrupaciones que querían unirse al fenómeno.

‘Parklife’ para muchos es la Biblia del ‘Brit-Pop’ de los 90, en este material se reúne a la perfección los diferentes matices que puede contener una producción. Abre con el ondero tema ‘Girls and Boys’, el cual fue la parte dance y bailable del LP; ‘Tracy Jacks’, ‘London Loves’ y ‘Magic America’ resultan ser las más pop y melódicas por excelencia, utilizando el efectivo recurso de los coros pegotes con un ‘La la la…’ o ‘Uh Uh Uh…’. El lado romanticón y dulce lo encontramos en ‘Badhead’, ‘To The End’ y ‘This Is a Low’, emoción pura. ‘Bank Holiday’ y ‘Jubilee’ contribuyen con el lado más desordenado y precipitado de los Blur. Y por último encontramos uno de los himnos de los 90, la canción que le da el nombre a este tercer álbum de la banda, ‘Parklife’, interpretada junto a Phil Daniels. Una entretenida narración que cuenta cómo es la vida en un día normal.

Son 16 canciones que muestran a unos Blur frescos y divertidos, utilizando ironía y simpleza. ‘Parklife’ es un disco que los dejó más arriba de la tarea. RECOMENDADO!

De vuelta al 'País de las Maravillas'

2007-05-23T17:57:00.000-04:00

El pasado miércoles 16 de mayo se llevó a cabo - como es tradición anual - el lanzamiento de la nueva camada de bandas fichadas por el Sello Azul. Fueron más de 450 discos que postularon a esta nueva convocatoria . Carlos Salazar, Gerente de Producción del Sello Azul, comentó que fueron propuestas sonoras más interesantes que años anteriores. Sin desmerecer, obviamente, a los otros artistas que ya han formado parte del catálogo, como Sinergia, Los Mismos y MDM.

El lugar elegido para presentar los nuevos 12 nombres que pertenecen al Sello Azul fueron los Juegos Diana, un espacio que a más de alguno nos remontó a la niñez, cuando íbamos con nuestra mamá a divertirnos con cada uno de los juegos... Los carruseles, máquinas de algodón de azúcar, una pileta con chocolate derretido (toda una delicia), los espejos y un contundente y exquisito cocktail fueron testigos de este evento llamado 'El País de las Maravillas'.

El anfitrión de la noche estaba disfrazado de conejo y fue el encargado de presentar a todos los músicos, entre ellos habían propuestas de jazz, cueca, baladas, pop, rock... de todo.

Te recomiendo escuchar a Alamedas, grupo liderado por dos ex Solar - gran grupo de los 90 - Alejandro Gómez y Ricardo Contesse. Estos músicos tienen dos álbumes, el primero fue homónimo y editado en el 2005, del cual se extrajo el single 'Chileno'; y el segundo (editado con el Sello Azul) se titula 'Precipicio'. Buenas letras y guitarras. Para escucharlos visita www.alamedas.cl , aquí puedes revisar track por track. Además el 31 de mayo harán el lanzamiento oficial de su nuevo material en la Batuta.

Mariel, es otra propuesta interesante, su disco fue producido por el Tata (ex Los Tetas) y mezcla de una manera muy dulce la electrónica, pop-rock, bosanova y funk. Su debut se titula 'No Me Despierten'.

Y también dale una escuchada a los vedette del Sello Azul, ya considerados toda una promesa, Teleradio Donoso, estos jóvenes con aspecto cool e intelectual presentan su debut llamado 'Gran Santiago', el cual tiene directas influencias de bandas como The Strokes y Franz Ferdinand. Hacen un rock bastante melódico. Veelos y escúchalos este jueves 24 en el Teatro Mori o visita su web www.teleradiodonoso.cl

Fichajes 2007 Sello Azul:

Sonora de Llegar

Manuel Sánchez

Las Torcazas

Titín Molina

Mario Feito Trío y Daniel Muñoz

Félix Llancafil y Los 3x7 veintiuna

Teleradio Donoso
Alamedas
Michu
Juana Fe
Mariel
Yahís

www.elpaisdelasmaravillas.cl

Vive Latino 2007: Chile

2007-04-17T15:57:00.000-04:00

Este domingo por fin se llevó acabo el esperado Festival Vive Latino, el evento más importante del movimiento latinoamericano que congrega a una gran cantidad de bandas. El primer Vive Latino se realizó en 1998, en México, y ya van siete ediciones de éste, tendiendo lugar por primera vez en Chile.

El pasado domingo 15 de abril (Club Hípico) fue un día completo de música - a diferencia de México que son dos - , en el cual pudimos disfrutar desde las 12 del día de una gran gama de artistas. Hubo shows de músicos argentinos como Babasónicos, Ataque 77 y Vicentico; de mexicanos como Plastilina Mosh y chilenos como Tronic, Los Bunkers, Jorge González y Sinergia, entre otros. Fueron más de 50 nombres, siendo el plato de fondo Tom Chaplin y compañía... los Keane.

Fue grato ver a toda esa multitud reunida por una misma causa y más allá de comentar en este blog la presentación de cada número - los cuales no fueron tanta novedad, pues a la mayoría ya los hemos visto en otras oportunidades tocando en vivo - hago hincapié en la alegría que se vivió en el Vive Latino y el buen espacio que se le dio a la música. Cada día los chilenos toleramos más la diversidad y aprendemos a culturizarnos con este tipo de eventos.

Los músicos se notaban alegres y entusiastas, orgullosos de haber sido invitados a formar parte de esta cita y aprovechando cada instante para hacer un buen lobby y agarrar contactos.

Esperemos se concrete un nuevo Vive Latino con dos días de jornada musical y que en los créditos podamos ver aún más diversidad. No estaría mal ver en un escenario a Coldplay, en el otro a My Chemical Romance y en un tercero a Scissor Sisters... uau.. sería increíble o no?.

Bienvenidas tus opiniones y posteos!!.

(las fotos fueron tomadas en la carpa de prensa, la pasarela de los artistas: foto 1 con Tronic, foto 2: el otro yo, foto 3: difuntos correa, foto 4: tea time)

Comer, comer y comer

2007-04-06T15:51:00.000-04:00

Uno de los máximos placeres que hay en la vida es comer, pero tiene reacciones tan adversas!!!. Típico que los hombres dicen que les cargan las mujeres malas para comer. Aquellas que dicen 'estoy a dieta', 'no gracias muchas calorías' o que le andan contando los carbohidratos a los alimentos. PERO... tampoco les gustan las gordas y sí miran a las delgaduchas que se mantienen así porque no comen nada. Pero en fin... quién se aguanta ante unos ravioles con una rica salsa o un chocolate con almendras?? Ese tipo de tentación es inaguantable. Como se dice por ahí 'para que una tentación se te pase tienes que caer en ella'

En todo caso me suele dar risa cuando a los o las modelos les preguntan 'cómo te mantienes así, seguro debes comer poco' y estos maniquíes responden 'no, si yo como de todo hasta papas fritas' ... jajajaj. Les crees??.

Bueno, aquí da lo mismo quienes no comen. Los que importamos somos nosotros, los amantes de la buena mesa. Si estás triste comes para animarte y si estás feliz comes para celebrar. Y si estás haciendo zapping te quedas pegado en el canal del chinito gordo o en el que sea que estén cocinando. Te pasa eso?... o yo estoy rallando con la comida.

Otro punto no menor para nosotras, es que hasta comiendo puedes reemplazar a los hombres jaja. El chocolate se define como un sustituto de ellos, al comerlo tu liberas endorfinas (hormonas que provocan placer) y te sientes excelente. Por eso es tan adictivo y por aquéllo las mujeres somos fanáticas de los chocolates (no nos conformamos con poco). Para ahondar más en esto de una manera entretenida chequea la película protagonizada por Reneé Zellweger y Ewan McGregor llamada 'Abajo el Amor', en donde hablan del efecto del chocolate y como reemplazar a los hombres y vivir sin ellos.

A continuación quiero aportar con algunos datos para comer, échale un vistazo y colaboren con más cosas:

Sushi
Japon Ya: hay uno en Pedro de Valdivia y en Peñalolén (visita www.japonya.cl). Es uno de los mejores lugares que hacen sushi. Súper buenos precios y tienen de todo. De ahí te recomiendo los fideos Yakisoba (tallarines integrales con soya, con camarones, cebollín y pollo... uff).

Akbar: hay uno en Irarrázabal y en La Florida (www.akbar.cl). El sushi es muy rico. Prueba los de pollo apanado, los que adentro viene con queso crema. Lo más conveniente para pedir son las sugerencias. Si son 2 personas por ejemplo, quedas super bien con una sugerencia II y algo extra, como un sashimi de pulpo o los de pollo que te dije. Pero tienes que ir con muuucha paciencia al Akbar, pues se demoran demasiado en atender. Como dato... si vas al de Irarrázabal siéntate en el lugar de 'no fumadores', en la parte de adelante. Es mucho más rápido el servicio.

Miyako: este local es top. Está ubicado en el centro y tiene 50% de descuento en la hora de almuerzo y después de las 19.00 hrs. Llegan a todas partes, depende de la distancia el valor del envío, pero de todas formas te conviene. Miyako es ideal si estás con un grupo grande de gente y quieren pagar poco y comer mucho. Te lo recomiendo. Ah! debes llamar con anticipación si es que estás un poco lejos.

Telesushi: hace poco me hice socia de este lugar. Está en Irarrázabal, su calidad no es de las mejores, pero si no eres tan exigente y sí un glotón aquí comerás demasiado por poco. Ingresa a la web de ellos (www.telesushi.cl) te inscribes y te llegan todos los días promociones a tu mail. Te regalan la bebida, a veces gyosas y si estás dentro del perímetro de pedidos es gratis a domicilio. Pruébalo.

Fusión
Ebano: ubicado en el corazón de Plaza Ñuñoa. Tienen de todo. No es barato , pero tampoco caro. Es el típico lugar para darse un gusto, tomar un buen trago (los vinos son excelentes) y estar en un lugar ondero. Su fuerte son los sandwich. Si vas te recomiendo uno que viene con pan de tomate, pollo, pepinillos y cebolla. Increíbles, demasiado sabroso. Además el Ebano tiene un tienda de ropa que traen de argentina, super cool. Una polera ya sea de hombre o mujer te sale como $10.600 aprox. Lo bueno que son diseños poco comunes.

Tenedor libre:
Restaurant Mar de Viña: éste es ideal para ir en familia o para una fecha especial. Es como más adulto y tienen de todo. Puedes probar desde pastel de choclos, hasta ravioles de espinaca, carne asada y mariscos. Muy rico. Tienes que tener ojo con el Pisco Sour, al menos cuando fui era puro limón. Vale como 7 u 8 mil pesos el menú sin bebidas.

Aquí vamos los chanchos:

Domino: locales pequeños, con rápida atención. Aquí son increíbles los hot dogs. Si vas pide jugo natural, son buenísimos. Ah! lo mejor de todo, es muy barato. Aconsejable para los que buscan un almuerzo rápido, rico y contundente.

Dante: conocida picada. Si no has ido te has perdido las mejores chorrillanas y las más cerdas. Está en Irarrázbal con Jorge Washington (Plaza Ñuñoa). Es barato, una atención básica, con harto universitario por las noches y en los almuerzos harto trabajador del sector. Tienen colaciones ricas y baratas. Pero tienes que pedir las chorrillanas o bistec a lo pobre. Incluso hay una pizza chorrillana que aún no pruebo. Es que da cargo de conciencia...

Fuente Suiza: también picada famosa en Irarrázabal, a cuadras de Plaza Ñuñoa. Los completos y sandwich son de temer. También mención honrosa merecen las gigantes empanadas de camarón. Aquí la mayonesa es exquisita, esa como hecha en casa.

Mc Donal's: el Big Tasty es riquísimo. Queso, lechuga, una gran hamburguesa, mayo, tomate, cebolla. Mmmm!!!

Burger King: prueba la hamburguesa a la parrilla doble italiana o el clásico whooper, pero el tejano, viene con hamburguesa, queso, lechuga, cebolla, pepinillo, tomate y mayo. Te antojaste??

Pizzas: para mí las mejores son las Hut y Domino Pizza, pero prueba la Telepizza con crema. Total.

Hipersandwich: este es perfecto si estás en la pega o antojado en tu casa. Puedes encargar unos exquisito sandwich gigantes... créeme... muy grandes. Hay de todos los tipos e incluso puedes armarlos a tu gusto, visita su web www.hipersandwich.cl para ver los ingredientes. El pedido llega bastante rápido y también te recomiendo probar las pizzas . Si quieres ir a su propio local puedes dirigrte al que está en Manuel Montt, bastante pequeño pero exquisito.

Familiar
Don Peyo: si te gustan las cazuelas contundentes, pollo arvejado, ravioles con crema de champignon y en un lugar rústico y familar, visita Don Peyo (Lo Encalada 465, Ñuñoa). Es ideal para invitar a tu mamá o papá en alguna fecha especial. Es bueno reservar en los días comerciales, como el de la madre.

Eladio: ubicado en Avenida Ossa tiene las mejores carnes. Ese es su fuerte. Si no vas por las carnes rojas mejor elige otro lugar. También es bastante familiar y se llena. Hay que llegar temprano sobre todo los fines de semana.

Picola Italia: muy aconsejable para ir en familia y entre varios. Su especialidad obviamente las pastas, aunque también tienen ricas parrilladas. Lo bueno de este lugar es que son precios muy convenientes con un buen ambiente y bonitos locales. Cada vez está llegando a más lugares y tienen despacho a domicilio. Si quieres comer abundante, de todas las clases de pastas y por poco, pide la Fontana Di Pasta. Es una fuente con todo tipo de pastas, puedes pedir salsa bolognesa y blanca. Cada fontana alcanza para tres personas y si eres muuuuy bueno para comer... para dos.

Sólo despacho
Igual Pascual: está ubicado en Dublé Almeyda. Si quieres almorzar algo sano y sabroso es ideal. Ellos ofrecen comida Thai. entre otras cosas, como lasagñas y ensaladas. Hay colaciones a $1.700 aprox, las que no son muy abundantes, pero para una buena dieta es aconsejable. (www.igualpascual.cl)

Tortas y pasteles

El Parrón: en esta nunca me equivoco. Las personas prueban sus tortas y nunca las olvidan. Incluso desde fuera de Santiago me han encargado que les lleve. Te recomiendo a ojos cerrado para los cumpleaños o celebraciones la torta de milhoja con manjar y con cachitos rellenos también de manjar. No son relajantes ni tampoco abundan en la crema. El precio es el promedio de cualquier pastelería. Hay de todos los tamaños y sabores. Siempre es bueno reservarla el día antes es bastante concurrida. (www.pasteleriaelparron.cl)

Supongo que tuviste orgasmos en tu paladar con más de algunas de estas comidas. Si tienes algunas otras recomendaciones postealas. Todos los glotones te lo agradeceremos!!.

Las segundas partes nunca fueron mejores...

2007-04-01T17:18:00.000-04:00

El jueves 29 de marzo arribaron los delgados y paliduchos Placebo a nuestro país, quienes esta vez no hicieron muy buenas migas con la prensa chilena. Pues parecían estar hastiados del trabajo sucio: responder preguntas tontas, posar ante las cámaras y quedar bien con los periodistas.

Fue la segunda vez que estos ingleses se presentaron ante su fanaticada chilena. El show fue en el San Carlos de Apoquindo el pasado viernes 30, pero con déficit de asistencia. No superaban las 5 mil personas.

Creo que este nuevo concierto de Placebo no superó al primero, pues se vivieron ánimos más apagados (el frío jugaba en contra) y el repertorio de la banda fue mucho más oscuro y lento. Temática que podemos escuchar en su última placa 'Meds', la que venían a promocionar.

Por mi parte siento que los presentes no se engancharon tanto como en la otra oportunidad.

Abrieron el concierto con 'Infra red' y nos mantuvieron un largo tiempo esperando los calados del grupo, hasta escuchar temas como 'Special K' y una acelerada versión de 'Every me, every you'. Pues se dieron su tiempo para revisar las nuevas canciones.

Brian Molko habló mucho más español que cuando estuvieron en la Estación Mapocho, al parecer el bajista Stefan Olsdal se encargó de ensañarle algunas. Èste último como siempre fue el anfitrión, bajó del escenario y coqueteaba constantemente.

En conclusión pienso que fue un concierto sin mayor impacto. Debieron habernos sorprendido más de la media, pues mal que mal Chile es uno de los países en donde más seguidores tienen.

Estafada en Pet Shop Boys

2007-03-26T17:45:00.000-04:00

Ayer domingo 25 de marzo fui a uno de los shows que más esperaba ver por estos días, ya que Pet Shop Boys - al igual como lo será The Cure o Depeche Mode en sus posibles próximas visitas a Chile - es una agrupación que por mandamiento musical hay que ver en vivo. Un grupo que ya existía cuando yo nací y que seguro moriré escuchando.
Estuve en el lado B del show, en realidad en la ubicación popular. No obtuve credencial esta vez y compré mi entrada para cancha, pues las otras estaban agotadas. Por lo que más que comentar el concierto comentaré lo que uno no dice a la hora de hablar del evento públicamente.

Al señor productor de la presentación de Pet Shop Boys debo decirle que le haga caso al dicho: 'pastelea tus pasteles'. Sin duda la producción de eventos no es lo suyo. He ido a muchos conciertos y compré cancha porque, a pesar de que sabía que no vería a la banda en primer plano sí escucharía lo suficiente para apreciar la calidad músical de los artistas, como sucede normalmente en las presentaciones organizadas por las productoras ‘profesionales’. Pero esta vez ambas cosas eran imposibles.

Primero, los que estábamos atrás no veíamos absolutamente nada. No había pantallas – la versión del productor era que la banda no lo autorizó a instalarlas para evitar grabaciones ilegales-, entonces cómo no analizan que por el formato y diseño de la Estación Mapocho no existe la posibilidad que los de atrás aprecien el escenario sin pantallas gigantes.
Ese fue el primer problema, que podría haberse suavizado con un buen sonido. Era increíble lo mal que se escuchaba, al menos en la ubicación de cancha. Es archiconocido que la Estación Mapocho tiene graves problemas acústicos, pero realmente ahora se pasó.
Cuando comenzó el concierto le dije a mi acompañante ¿así va a sonar toda la noche?. No la podía creer.

El público que estaba en cancha estaba muy molesto y decepcionado. Muchos salíamos para tomar aire y pasar el disgusto. Incluso desde afuera varios se subieron a los pilares. Si hasta desde el exterior apreciabas mejor todo, debido a los ventanales que dejaban entrever hacia adentro.
Los carabineros llegaban a pedirle tanto al público del interior como de afuera que se bajaran debido a lo peligroso que sería si alguien se cayera, pero la respuesta era lógica. ‘Si no me devuelven el dinero no me bajo… esto es una estafa!’.

Personalmente no tengo nada que decir del show de los PSP, ellos tienen una calidad incuestionable, pero pido más respeto por la gente que pagó menos. Realmente no pude disfrutar el concierto de los Pet Shop Boys como hubiese querido, salvo al final… cuando sacaron todas las rejas que separaban el VIP Central de la cancha. Pude al menos ver los últimos 4 temas subida en una reja y finalmente darme cuenta que lo que tenía la chica del coro - la cantante de color - no era un plumero sino unas flores.
Conclusión: me sentí estafada.

¿Tú mamá también?

2007-03-08T16:47:00.001-03:00

En una especie de investigación me he dedicado últimamente a analizar aquellos detalles que sólo ellas pueden tener. Nuestras magníficas madres. A quienes pelaré en este escrito… a propósito de que hoy además, es ‘el día de la mujer’.
Siempre los del sexo opuesto dicen ¿¡ por qué no hay también día del hombre?!... Y yo me pregunto, qué parte es la que no entienden. Osea, nosotras la llevamos. Somos el ‘sexo fuerte’, tenemos a las guaguas, no nos echamos a morir si nos apretamos un dedo, no escondemos nuestras emociones, podemos hacer dos cosas a la vez, pensamos con nuestro cerebro… etc, etc. Pero ese tema es harina de otro costal.
Hoy hablaré de nuestras queridas mamás. Porque ellas aparte de ser lo mejor que tenemos en este mundo, son las únicas que saben hasta lo que pensamos, las únicas que siempre aciertan cuando dicen ‘ese chiquillo no te conviene’, las que serían capaces de dejar de comer por uno y las que son tan especiales que tienen deliciosos detalles de los cuales nosotros nos burlamos y reímos. ¿Empezamos?

:: Papel:: nuestra mamá siempre está atenta a que no vayas a romper ningún papel de regalo cuando recibes un obsequio en Navidad o tu cumpleaños. Tienen una especie de obsesión por los papeles lindos y las rosas bien coloridas.

:: Bolsos:: quién más que no sea tu mamá te exige que por favor guardes el bolsito que te dieron cuando fuiste a comprar a una tienda. Sobre todo esos que son como distintos. De papel o de género. Les encanta ir donde las amigas con esos bolsos y siempre los andan trayendo llenos de cosas. El tejido, un chaleco, galletas, etc.

:: Nombres extraños:: siempre la mamá le cambia el nombre a las cosas. Dicen… ahh! es tan bonito ese tema de Corplay. Nosotros nos morimos de la risa cierto?.

:: Historias:: te has fijado que las madres siempre cambian las historias. La vecina le contó una copucha un tanto larga y novelesca, por lo que tu mamá corre a desahogarse contigo. Pero la diferencia es que le cambia varios episodios. Si el pelambre era que Juanita engaño a su esposo con el primo, nuestra mamá probablemente nos dirá que Juanita fue engañada por su esposo, ya que éste se metió con su prima.

:: Sueño:: parece que para una mamá es casi un castigo ir al cine. Siempre se quedan dormidas!!!

:: Desubicadas:: como uno siempre será lo más bello y lindo para una madre, éstas no encuentran nada mejor que mostrarle a todos tus pololos tus fotos de cuando te veías horriblemente perno en el colegio o comienzan a contar tus vergonzosas anécdotas de cuando eras pequeño.

:: Comentario:: sin ánimo de dañar, cuesta que algunas mamá se queden calladas, por lo que hacen sus típico comentarios no muy oportunos. ‘Oye sobrina que estás gordita, vas a tener que adelgazar’. ‘Oiga ahijado tiene su frente llena de espinillas, tiene que comer menos mayonesa’ … Por favor, sabemos que no lo hacen de malas, pero deben aprender a callar.

:: Estilo:: puede ser que te veas horrible, sin onda, gorda, ridícula o lo que sea, pero una mamá siempre te encontrará perfecta (o). Moraleja: nunca le preguntes a tu madre cómo te ves.

:: Guagua:: siempre seremos sus bebés. Tengamos 30 ó 40, seremos sus niños. Ella nos dice: ¡es que creciste tan rápido! ¡pareciera ayer cuando te cambiaba los pañales!.

:: Amistades:: esto tiene que ver con las mamás sociables. No sé cómo lo hacen, pero típico que cuando van a comprar se demoran el doble. Pues se quedaron conversando con el vendedor del almacén, en la cola se hicieron amigas del caballero que estaba adelante…

:: Compras:: esto es realmente desesperante. Aparte de que caminan lento, nuestras madres analizan hasta el último detalle de algún producto. En el supermercado analizan fecha de vencimiento, estado del envase y hacen una minucioso estudio de mercado para así quedarse con lo más conveniente para el bolsillo. Pero lo peor de todo es que se llevan lo primero que tomaron.

Pero saben? A nuestras madres sólo hay que quererlas y no comprenderlas. Tal como diría un hombre de todas las mujeres.

El reinado de los chantas: ¿cómo reconocer a uno?

2007-03-05T15:19:00.000-03:00

Me he encontrado muchas veces y en la mayoría de los lugares con aquellos personajes. Esos que nunca quedan mal con nadie, esos que siempre tienen algo que decir, aquellos que por una inexplicable razón muchas veces están en puestos altos, los que nunca cumplen lo que dicen y hablan de sus proyectos que nunca terminan realizándose. Dichos personajes son los ‘chantas’, los que pueden prometerte cielo, mar y tierra.
En Chile la palabra Chanta debería enseñarse en los colegios, ya que es bueno saber cómo identificarlos y saber perfectamente su significado, para cuando estemos cerca de uno reaccionemos y arranquemos lejos.
Pues los ‘chantas’ son un peligro para la sociedad, o sino preguntémosle a los afectados con el Transantiago. Una idea que ayudaría al progreso del país y acercarnos – aunque sea un poco- a las naciones desarrolladas. Pero las ideas por muy buenas o contribuyentes que parezcan ser, si están ejecutadas o administradas por un ‘chanta’, se transforman en una amenaza con un fracaso anunciado.

¿Cómo reconocer a un ‘chanta’?

:: Nunca dicen que no: la única forma de ocultar lo cuan chanta es, es dejar a todos felices. Siempre decir ‘sí’. Cuando les pides algo está claro que te dirán que sí pueden, aunque ni ellos mismos se la creen.

:: Siempre tienen una explicación: típico que en la pega hay un chanta. Entonces cuando se mandan un condoro es predecible que le echarán la culpa a otra cosa o a alguien, para ellos siempre quedar bien.

:: Sin respuesta: generalmente el chanta no te llama de vuelta ni responde tus mails, porque si lo hace pasa a ser una persona normal y educada. Siempre he pensado que cuando no te responden un correo electrónico, es como si tú saludaras a alguien y te dejaran con el ‘hola’ en la boca. Qué cuesta responder un mísero mail, no te hace más ni menos…

:: El inseguro: un chanta siempre estará al acecho para que nadie mejor que él entre a su lugar de trabajo, y si llegase a haber alguien que se destaque, lo saca a como de lugar.

:: Buenas juntas: el chanta si no es jefe (cosa rara porque los jefes chantas abundan en las empresas), siempre sale con los superiores o les anda haciendo la pata. El famoso espinita, el cual oscila entre chanta y patético.

:: Juntos: los chantas siempre andan juntos.

:: Piojo resucitado: te has fijado cuando alguien nunca antes ha tenido poder y ahora lo logra, es lo peor. Son arrogantes y abusan de su mandato. Bueno, eso pasa porque antes era un chanta víctima del fracaso (la peor mezcla) y cuando cambia el panorama, se vuelven locos con el poder.
:: Ocupados todo el tiempo: hay alguien más ocupado que un chanta? Pueso no te lo creas, eso de estar ocupado es sólo para darse estatus y sentirse chantamente importantes, siendo que están todo el día frente al Messenger engrupiéndose a minas (en el caso de los hombres). Están las dos opciones.

:: Amigos: te has fijado que los chantas que son del montón te saludan como si fuesen tus amigos de toda la vida? Pero está claro que después de despedazan con sus pelambres de envidiosos y resentidos.

:: Vocabulario: esto debes tenerlo muy en cuenta, por lo general - si es que no es siempre - el chanta saluda con un 'hola perrito', 'cómo está mi cumpita, brother' y un largo etc.

:: Bla bla: ¿hay alguien que hable más que un chanta?, de ahí viene el antiguo término charlatán. El chanta siempre te hablará de sus éxitos, a dónde supuestamente viajó, sus invisibles amigos famosos, no para de hablar en una reunión social. Ah!! y siempre tienen contactos y pitutos.

:: Mil cuotas: por lo general el chanta se compra cosas que ni siquiera tu piensas en obtener. El celular de última generación, el auto último modelo o la pantalla plasma para el living. Pero el detalle es que a penas pueden pagarlo, lo sacan a 4 años en cuotas y sólo para que nosotros digamos ‘mira que le va bien’.

:: A media: ¿alguna vez un chanta ha hecho una pega bien?. No, porque siempre dejan todo a medias.

:: Se lo tragó la tierra: es muy común del chanta desaparecer tras haberse mandado un condoro contigo. Te perjudicó en alguna parte? Te debe plata? Le prestaste algo y no lo devolvió? Esos son algunos ejemplos. Después de situaciones como estas el 'chanta' desaparece de tu msn, no contesta ni el celular ni el mail. Y si te llegara a ver en alguna parte, se esconde!

Podría seguir con miles de ejemplos, es que los chantas ya son una especie más. Son como los perros vagos, a donde vayas hay uno. Pero peligrosos y pucha que les va bien. Sin duda, más vale tenerlos de amigos... Muchas veces dependemos de ellos.
Si tienes más definiciones deja tu posteo.

De Saloon en vivo

2007-03-05T11:11:00.000-03:00

Anoche (4 de marzo) De Saloon se presentó en la sala SCD de Vespucio, con un horario extra, pues el de las 20.00 hrs se agotó. Cosa no rara para esta banda proveniente de la cuna del rock chileno, Concepción.
Debo decir que hace tiempo no los iba a ver, y en esta oportunidad fue una grata sorpresa. Los músicos presentaron varias canciones de su último disco ‘Abrázame’, e incluso un tema que ni siquiera habían tocado en vivo, ‘Hazme Algo’, con una letra que te para los pelos si estás en un momento sensible de tu vida: ‘Miénteme, muérdeme talvez… golpeame, o mátame de una vez… pero hazme algo, dame algo de ti…’

No hay duda que De Saloon ha mostrado una evolución evidente en sus líricas, de lo más simple han ido creciendo a contenidos que no pasan desapercibidos. Letras vicerales que no pecan de pretenciosas e incomprensibles.

Fue un show súper íntimo que dio cabida a la espontaneidad y cercanía con la banda. Fue gracioso ver cómo Otto (bajista) rellenaba sobre el escenario, mientras el equipo técnico reparaba el pedal de la batería de Ricardo. Éste ya algo molesto y disgustado por no poder tocar tranquilo.
‘Te Mueres’ es otra de las composiciones del nuevo LP, la favorita de Piero (voz), que sonó ayer. ‘Abrazame’, la que le da el nombre al disco fue la protagonista del show. Es el nuevo single de los De Saloon, cuyo video clip fue estrenado.
Fue proyectado en la Sala dos veces. La primera exhibición fue para calmar la impaciencia de los presentes cuando se produjo el problema con la batería, y la segunda vez fue mientras esperábamos el Bis del grupo.
En el clip de ‘Abrázame’ participa la actriz Lorena Capetillo, vigente por estos días por el comercial del shampoo, quien desconcierta con el nuevo rol que interpreta en este video. Por primera vez vemos a una Capetillo sexy, agresiva y ondera. Debo decir que harta falta le hacía renovar su imagen. Conclusión: definitivamente le favoreció la grabación del clip.
Es primera vez que los cantantes de ‘Té’ optan por un rostro famoso, no querían utilizar mal este recurso. Preferían darle un sentido al tema y que no apareciera un ‘rostro’ porque sí. En esta oportunidad decidieron llevar a cabo esta lejana idea, pues la actriz se presentó antes ellos como una fanática mas, feliz de cumplir el sueño de cualquiera: actuar en el video de tu grupo favorito!!
De Saloon también repasó singles del álbum homónimo y de Morder. A pesar de tener 3 producciones, fue recurrente escuchar el comentario: ‘pensé que sólo iba a conocer 3 canciones, pero me las sabía casi todas’. Eso pasa con los grupos cuya popularidad no está basada en un convencimiento de marketing, sino en el boca a boca y calidad.
Tuvimos el agrado de saludar al trío antes y después del concierto, si hasta Lorena Capetillo se fue a despedir de ellos en una parada muy de seguidora. Quienes nos contaron que tienen numerosas presentaciones, sobre todo en eventos universitarios, y que luego se viene México como destino. Un importante centro de operaciones que ya los recibió en años anteriores con excelentes resultados.
Fue una presentación introspectiva y power a la vez. Si quieres dedicar un tema ‘romántico’, te aconsejo que una excelente opción es De Saloon. Letras, muchas veces desgarradoras, pero con estilo. Así no quedas como el típico mamón y cebolla…
Te recomiendo ver a De Saloon en vivo. Espero verlos pronto en un Teatro Teletón sólo para ellos. (www.myspace.com/desaloon )

Kylie Minogue vuelve a escenarios tras vencer al cáncer

2007-03-03T15:09:00.000-03:00

Esta cantante de 38 años es la artista que más singles ha logrado colocar en el número uno de listas australianas, comenzó como actriz hasta convertirse en la voz femenina de su generación. El año pasado se vio enfrentada a una de las más temidas enfermedades: el cáncer, y hoy -después de ganar la batalla- programó 20 conciertos en su país natal y ya agotó todas las entradas para sus shows del próximo año en Inglaterra.

Por Esther Mendoza. Publicado en Terra Entretención (2006)

La intérprete de ‘Love at First Sight’, elegida innumerables veces como la famosa más sexy y con más glamour, brilló en su regreso a los escenarios tras recuperarse de su delicada enfermedad, con la cual – como la misma Kylie dice- no ha terminado de luchar.

En mayo de 2005 la cantante se enteró del cáncer mamario que sufría y debió suspender los conciertos agendados en su gira ‘Showgirl’ para iniciar un tratamiento médico. Se realizó una extirpación quirúrgica del tumor y luego se sometió a sesiones de quimioterapia en Paris, Francia. Durante este período alejada de la música recibió el constante apoyo de sus seguidores a través de mensajes en su página web y de la fiel compañía de su familia y pareja, el guapo actor francés Olivier Martinez (‘Infidelidad’).

Ya una vez recuperada, se le comenzó a ver en distintos eventos de moda y artísticos. Todos los ojos iban a esta australiana que lucía su pelo muy corto, con un rostro resplandeciente y lleno de vida, que anticipaba su inminente retorno al circuito. Y es así como sus seguidores la pudieron ver por primera vez en vivo, después de 1 año y 6 meses, en un show del pasado 11 de noviembre.

La estrella, tan rápido como obtuvo la autorización de su médico tratante, no dudó en programar 20 conciertos entre noviembre y diciembre dentro del marco ‘Showgirl Homecoming’ tour.
Estos estuvieron cargados de emoción y sorpresas, uno de los momentos más álgido fue cuando Bono de U2 subió al escenario para interpretar a dúo con Kylie el tema ‘Kids’, cantado originalmente junto a Robbie Williams. Minogue volvió a dejar sobre el escenario su estilo sofisticado y aquella estética que desborda pulcridad y belleza.

Sus seguidores de la isla británica también podrán disfrutar de esta recuperación, ya que Kylie anunció como noticia de última hora que dará un concierto en la víspera de Año Nuevo en el Wembley Arena de Londres. El resto de las fechas en Inglaterra, tal como estaba previsto, corresponden a enero de 2007 con cita en Londres nuevamente, y Manchester, lugares en donde se agotaron en tan sólo seis minutos los tickets de las dos primeras presentaciones.

SU ESPERADO REGRESO A LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN

Kylie Minogue ya no puede esperar más y tal como lo anunció en su web oficial, pretende comenzar pronto a grabar un nuevo disco, el que sin duda marcará un antes y después en su carrera. Este LP será el sucesor al retro ‘Body Lenguaje’ de 2004.

Minogue expresó que quiere incluir más alma en este próximo material con el fin de que las canciones les sirvan a las víctimas del cáncer a sobrellevar esta dura enfermedad. Otro de sus deseos es incluir más sentimiento, motivo por el cual quiso convocar a su novio a cantar una de las nuevas composiciones, quien es una de las personas más importantes de su vida.

Mientras esperamos dicha producción, la cantante también está interesada en llevar a cabo algunas interesentes alianzas. Se reunió la semana pasada con los músicos de Scissor Sisters – quienes compusieron el single ‘I Believe In You’ incluido en ‘Ultimate Kylie’ - y con los debutantes ingleses The Feeling para realizar algún tipo de proyecto musical en conjunto. Por otro lado, hace unos meses se viene cuajando una posible dupla entre la canadiense Nelly Furtado y la australiana sin fecha determinada aún, pero sí confirmado por Furtado, quien confesó estar feliz con este proyecto ya que es una gran admiradora de la artista.

LOS NEGOCIOS Y EL POSIBLE MATRIOMONIO DE KYLIE
Los curiosos de la prensa dicen que a finales de 2006 contraerá matrimonio con su novio, rumores que surgieron después de unas declaraciones que realizó Minogue sobre uno de sus sueños, el de casarse y ser madre a un corto o mediano plazo. Esto se debe a que ha mantenido una excelente relación con su actual novio, la más estable de su vida, a diferencia de sus anteriores romances con estrellas como el fallecido Michael Hutchence de INXS o Lenny Kravitz.
Y mientras Kylie sueña con su futuro, también se dedica a hacer crecer su negocio. Durante su periodo de recuperación comenzó las negociaciones con directivos de empresas de cosméticos para la creación de un perfume bajo su mismo nombre. Este producto sería uno más de su empresa, ya que también es dueña de una colección de lencería llamada ‘Love Kylie’. Aunque esta última arrojó números negativos este año, por lo que debieron quitarse varias de sus prendas del mercado por baja venta.

Otra de las facetas artísticas de esta rubia, tal como lo ha hecho Madonna, es la escritura. El pasado mes de septiembre la cantante lanzó el libro ‘The Showgirl Princess’, el cual cuenta la historia de una niña que logró cumplir su sueño de ser una estrella - se asimila bastante a la vida de la cantante - y busca incentivar a los niños para que hagan realidad sus aspiraciones. Tal como lo ha hecho Kylie desde finales de los 80, cuyos logros están más arriba de la tarea.

The Killers quieren sonar más americanos

2007-03-03T13:50:00.000-03:00

Este cuarteto proveniente de Las Vegas debutó en el 2004 y acaparó los principales rankings de Estados Unidos y Gran Bretaña. Su single ‘Somebody Told Me’ fue el puntapié inicial para la seguidilla de éxitos que vendrían y para la edición de un nuevo disco. El pasado mes de octubre lanzaron su segunda placa titulada ‘Sam’s Town’.
Por Esther Mendoza
Publicado por Terra Entretención el 2 de diciembre de 2006. (http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=115&id_reg=711331)

Brandon Flowers, David Brent "Dave" Keuning, Mark Stoermer y Ronald "Ronnie" Vannucci Jr, cantante, guitarrista, bajista y baterista de The Killers, respectivamente, pasaron de ser personas completamente anónimas en sus respectivos trabajos a formar parte de una de las bandas más populares de los últimos dos años. Flowers era botones de un hotel, Stoermer repartía medicamentos y estudiaba filosofía, Keuning atendía en una tienda y Vannucci estudiaba percusión clásica y trabajaba de fotógrafo nupcial en una capilla.

Tras el éxito de su debut titulado ‘Hot Fuss’ (2004) la agrupación decidió lanzar ‘Sam’s Town’, su nuevo disco que fue editado el pasado mes de octubre y que fue precedido por el single ‘When you were Young’, que se posicionó en los primeros puestos de los rankings.

The Killers más que a una banda norteamericana nos sonaban a una inglesa, detalle que este año los músicos han decidido cambiar. Pues en su disco debut pasaban perfectamente como una formación rock –indie proveniente de UK e incluso con un acento algo británico al cantar, lo que les venía en contra si querían triunfar más en el mercado de su país natal que en el de Gran Bretaña.
Es por eso que en ‘Sam’s Town’ hay una clara intención de sonar más estadounidenses, tal como lo había dicho que el líder de la banda: “Éste álbum será más americano. La gente nos llamó la mejor banda inglesa proveniente de Norteamérica y todo eso es una mie***’”. Este cambio también se debe a que Flowers confesó que se re-enamoró musicalmente. A los 12 años admiraba mucho a The Smiths y Pet Shop Boys, pero ahora su ídolo es Bruce Springsteen. ‘Hay algo en su música que me llegó en el proceso por el que estoy pasando, el de volver a amar mi América’, añadió.

La producción de este nuevo disco estuvo a cargo de Alan Moulder, el mismo personaje que ha trabajado con Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Depeche Mode y U2, entre otros; y fue grabado en el Studio At The Palms en Las Vegas.

The Killers consideran que su reciente material es lo mejor que hay salido en los últimos 20 años. Esto se une a los grandes elogios que le han hecho grandes estrellas como Chris Martin de Coldplay, quien hasta presentó un cover de Flowers y compañía en uno de sus shows en Londres.

El trabajo audiovisual para promocionar las canciones de ‘Sam’s Town’ ha sido bastante cuidado. El clip del primer corte, ‘When you were Young’, fue dirigido por Anthony Mandler (‘Maneater’ de Nelly Furtado, ‘Unfaithful’ de Rihanna) en México con equipo técnico de aquel país. Mientras que su segundo single ‘Bones’ ha estado a cargo de Tim Burton (‘Joven manos de Tijera’, ‘Charlie y la Fábrica de Cocolates’), quien incluyó esqueletos, oscuridad y romance. Todo un orgullo para los The Killers, los que confesaron estar muy contentos con el trabajo de Burton.

FLOWERS SIN PELOS EN LA LENGUA
Brandon Flowers realizó punzantes declaraciones en contra de la nueva moda pop-punk, el ‘emo’. El músico considera que es un estilo peligroso, ya que desvirtúa el género y va educando realmente mal a la nueva generación que crece con aquellas bandas.

La voz de The Killers reconoce que, aunque no quiere que nadie lo odie, dentro de él hay una criatura que quiere a los ‘emos’ muertos. De hecho es conocido su rechazo con Panic! at the Disco, una banda que pesar de que no se consideran dentro del mencionado estilo es una de las representantes de esta nueva tribu.

Flowers arrojó más críticas públicas, ahora en contra de Green Day. Los definió como antipatriotas, ya que consideró muy negativo para Estados Unidos que la banda de Billie Joe Armstrong hiciera cantar a miles de jóvenes europeos ‘I don’t want to be an American iditot’…

THE KILLERS GRABA SU PRIMER TEMA DE NAVIDAD
La banda lanzará este 5 de diciembre a través de iTunes una canción para Navidad llamada ‘A Great Big Sled’, la que busca reunir fondos para una fundación que lucha en contra de enfermedades mortales, como sida, tuberculosis y malaria. Pero si quieres escucharla antes ya puedes chequearla en el sitio de Aol y el 7 de este mes estará el clip en Yahoo Music.

Take That vuelven a la música más maduros, pero sin Robbie Williams

2006-12-09T22:05:00.000-03:00

Se disolvieron en 1995 tras la salida de Robbie Williams, fueron la boy-band más popular de los 90, ubicaron ocho singles en los primeros lugares y lograron vender 25 millones de copias en todo el mundo. Este año cumplieron su palabra y regresaron con una nueva placa, pero esta vez como cuarteto.

Por Esther Mendoza/ Publicado por Terra entretención

Hasta 1994 en Estados Unidos existía la boy-band más popular de ese entonces, los New Kids On The Block. Estos se separaron en aquel año y dieron cabida a la salida de nuevas agrupaciones de la misma manufactura. Es así como en 1990, pero ahora en el Reino Unido, nacieron los Take That creados por Nigel Martin-Smith.

Jason Orange, Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen y Robbie Williams resultaron ser los seleccionados en una especie de casting para convertirse en los rostros bonitos de Take That, quienes permanecieron unidos hasta 1995 y fueron los dueños de uno de los himnos de los 90, ‘Back for Good’.

Este 2006 la disuelta banda volvió en gloria y majestad con un nuevo disco, el que confirma su retorno a la industria. Estas ganas de regresar se gestaron el año pasado, cuando los músicos realizaron una gira para celebrar sus 10 años de silencio. Debido al éxito que tuvieron en sus presentaciones con entradas agotadas, pensaron que no era mala idea continuar con la carrera.

El pasado 27 de noviembre se editó ‘Beautiful World’, la nueva producción de los Take That, y esta vez prefieren no tener etiquetas. Les acomoda ser llamados ‘grupo pop’ o grupo a secas.

Este LP, sucesor a ‘Nobody Else’ (1995), contiene 12 temas inéditos. ‘Patience’ fue el primer corte de promoción y se ubicó rápidamente en los primeros lugares de las listas británicas. En las composiciones participaron todos, a diferencia de antes, cuando toda la responsabilidad caía en Barlow.

El cuarteto –Williams ya no es parte del proyecto - está muy contento con el resultado de su material. Lo definen como un álbum que habla sobre las relaciones personales y con un mensaje muy positivo.

Ahora los Take That tienen mucho más control de su trabajo, ellos mismos han elegido al manager y a todos los que pertenecen a su equipo, inclusive decidieron con qué sello querían firmar (Universal).

Dos semanas después de la salida de ‘Beautiful World’, Barlow y compañía también pusieron a la venta este 4 de diciembre el DVD ‘The Ultimate Tour’, con las mejores imágenes de su gira de reunión de 2005. Son 18 temas en vivo y cuatro documentales sobre su retorno.

NO PIERDEN LAS ESPERANZAS DE TRABAJAR CON ROBBIE

El príncipe del pop inglés, Robbie Williams, fue el más rebelde de los Take That y el que detonó la disolución de estos. Después de una pelea con Gary Barlow abandonó al grupo en 1995 para dedicarse a su trabajo en solitario. Tras su renuncia el resto de los integrantes se cuestionaron su permanencia, y antes de anunciar la mala noticia para su fans, decidieron editar un ‘Grandes Éxitos’ con un cover a los Bee Gees - ‘How Deep Is Your Love’ - su último gran éxito.

Para la grabación de ‘Beautiful World’ los Take That convocaron a Williams, pero el intérprete de ‘Rock Dj’ no estaba interesado, ya que estaba muy enfocado en su propio tour, de hecho comentó que si no hubiese estado tan ocupado habría aceptado irse de gira con ellos.

Y a modo de homenaje a sus ex compañeros, en su actual disco ‘Rudebox’, Robbie escribió una canción que habla sobre el periodo que pasó con Take That en ‘The 90s’ y hasta los conmemora en sus conciertos. Recordemos que en el show que dio en Chile en octubre interpretó ‘Back for Good’, el clásico indiscutido de la banda.

Uno de los músicos, Jason Orange, confesó que estaban muy tristes por no tener a su antiguo colega dentro de sus filas, pero que no pierden la esperanza de que vuelvan a ser un quinteto otra vez.

LAS CARRERAS EN SOLITARIO DE CADA TAKE THAT

El líder y compositor de las canciones de Take That, Gary Barlow, editó dos discos: ‘Open Road’ (1997) y “12 month, 11 days” (2001). Este rubio obtuvo un discreto éxito, a pesar de que parecía tener todo lo necesario para convertirse en una estrella pop. En el 2000 debutó en el cine con un papel en la película ‘Heartbeat’.

Mark Owen grabó “Green Man” (1997), “In Your Own Time” (2003) y “How The Mighty Fall” (2005). En sus comienzos como solista el cantante reclutó a John Leckie, quien había trabajado con Stone Roses, para así lograr un look más indie. En el 2004 Owen creó su propio sello Sedna Records. Sus influencias eran David Bowie, R.E.M, Radiohead, Damian Rice, entre otros.

Howard Donald grabó la canción “Speak without Words”, pero ésta no llegó a editarse. Luego decidió trabajar como Dj.

Jason Orange participó en una serie llamada "The killer Net", en una obra de teatro y principalmente se dedicó al modelaje.

Por último, Robbie Williams, quien es el único que logró conseguir una carrera sólida y exitosa a nivel mundial a pesar de los difíciles momentos con las drogas y el alcohol. En definitiva, las voz pop masculina más importante de los últimos años.

Gwen Stefani da un nuevo paso como solista…sin olvidar a No doubt

2006-11-28T20:07:00.000-03:00

Gwen Stefani es una mujer moderna y por eso las hace todas. Es mamá, esposa, empresaria y cantante. Sus comienzos en 1992 fueron como vocalista de No Doubt logrando fama a nivel mundial, la cual le valió de aval para luego lanzarse como solista con ‘Love.Angel.Music.Baby’ en el 2004. Actualmente se prepara para estrenar su nuevo álbum a principios de diciembre.

Por Esther Mendoza

Publicado el 25 de noviembre 2006 en Terra Entretención

Esta rubia decidió volver a los estudios de grabación tras el nacimiento de su primer hijo - en mayo de este año-, quien lleva por nombre Kingston James, hijo del otrora líder de Bush, Gavin Rozadle.

El 4 de diciembre es la fecha que Gwen Stefani eligió para estrenar su nueva y segunda placa titulada ‘The Sweet Escape’, la cual tiene como single de adelanto el tema ‘Wind it Up’. La preparación de este material se demoró más de la cuenta, ya que la cantante se dio un tiempo de vacaciones – su primer Lp ‘Love.Angel.Music.Baby’ la tenía bajo mucha presión - y quería sentirse lista y conforme con el resultado.

Una vez más Stefani se codea con destacados músicos de la industria, como Pharrell Williams (The Neptunes)- quien produce el corte ‘Wind it Up’- , Tim Rice-Oxley (tecladista de Keane), Akon (cantante de R&B y Hip-hop), Swizz Beatz (productor jamaicano) y su compañero de banda en No Doubt, el bajista Tony Kanal.

Veamos si esta vez no la critica nuevamente el músico Moby por contar con demasiados colaboradores, pues opina que esto impide ver el real trabajo en solitario de Gwen, cosa que ya le había reprochado a la artista en su primer disco.

La intérprete de ‘What are you waiting for’ definió su nueva producción como un caramelo para los oídos y añadió: “El álbum es sorprendentemente distinto del anterior. Lo empecé a grabar en el 2005 antes de que naciera Kingston y evolucionó mucho durante el último año. El sonido dance es muy actual. Es moderno, no es muy retro”, confiesa Stefani. En ‘The Sweet Escape’ también se incluye una canción dedicada a su madre Patti, llamada ‘Orange County Girls’.

Junto con dedicarse a su nueva producción la cantante también fue invitada al proyecto en solitario de Pharrell Williams, pues éste debutó como tal mediante su disco ‘In My Mind’ y aquí interpretan juntos el tema ‘Can I have it like that’. Por otro lado, Britney Spears también está interesada en que la voz de No Doubt participe en su regreso.

Mientras esperamos la edición del próximo LP de Stefani, en su web oficial anunció la salida – el 5 de diciembre - de su primer DVD titulado ‘Harajuku lovers live’, el cual incluye una actuación realizada en California (Estados Unidos) y es dirigido por Sophie Muller.

LOS NEGOCIOS Y PLANES EXTRA MUSICALES QUE TIENE STEFANI

Gwen Stefani también es dueña de su propia marca de ropa LAMB, este año diseñó una colección completa de bolsos para la compañía Schifter and Partner – saldrán unos nuevos el mes que viene- y paralelo a su embarazo se interesó en realizar ropa especial para niños y otro línea para la etapa pre-mamá. Para el 2007 estará disponible una nueva colección de vestuario inspirada en el personaje que interpretó la actriz Michelle Pfeiffer en la película ‘Scarface’ (1983), dirigida por Brian de Palma.

Stefani también decidió incursionar en el diseño de muñecas a través una serie limitada de ocho de éstas, cada una de ellas lleva el nombre del disco ‘Love. Angel. Music. Baby’, respectivamente. Dichos juguetes tienen la imagen y vestimenta que la cantante presentó en el clip de ‘Hollaback girl’ y la de las cuatro chicas que la acompañan, conocidas como Harajuku Girls de Tokio. Es una manera de representar todo el look que promocionó junto a su debut.

Otro de los planes anunciados por la artista es el de iniciar una revista enfocada a mujeres de más de 35 años, la cual incluirá consejos de moda, estilo y actualidad; y participar nuevamente en un remake – ya hizo un pequeño rol en ‘El Aviador’ junto a Leonardo DiCaprio - , esta vez sería ‘Baby Doll’. Por el momento no hay más información al respecto.

STEFANI ACABA DE CONFIRMAR QUE VOLVERÁ A GRABAR CON NO DOUBT

La disolución de No Doubt parecía ser inminente desde que Gwen Stefani lanzó su disco es solitario, pues la banda no parecía estar trabajando en el sucesor de su último LP de estudio ‘Rock Steady’ (2001). En respuesta a los rumores de separación el resto de los músicos dijeron que se estaban dando un time-off para que así Stefani pudiera promocionar su propia producción.

En mayo de este año Tony Kanal (bajista), Tom Durmont (guitarrista) y Adrian Young (baterista) informaron que la agrupación ya estaba escribiendo nuevas canciones, pero que en esta etapa no contaban con la ayuda de su vocalista, ya que ésta daría pronto a luz. Y por parte, de Stefani supimos que tan pronto como termine y se estrene ‘The Sweet Escape’ comenzará a trabajar con sus compañeros, incluso prometió que podrían grabar los temas muy rápido.
No Doubt tiene a la fecha cuatro producciones, su debut homónimo (1992), ‘Tragic Kingdom’ (1995), ‘Return of Saturn’ (2000) y ‘Rock Steady’.

The Black Eyed Peas y Fergie: el plato de fondo del Urban Festival 2006

2006-11-28T19:54:00.000-03:00

Hay un antes y un después del disco ‘Elephunk’, ya que a partir de esa placa The Black Eyed Peas se convirtió en la banda de hip-hop más popular del momento. Este domingo 19 es la primera vez que el cuarteto visita Chile y lo hará junto a The Bravey, The Rasmus, Ian Brown y la presentación de Fergie como solista.
Por Esther Mendoza

Publicado el 11 de noviembre 2006 enTerra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=704959)

‘Monkey Business’ es el último trabajo de estudio editado por los norteamericanos The Black Eyed Peas (BEP), el cual se encuentran promocionando dentro de su extensa gira mundial. Esta placa continúa con el tremendo éxito que la banda consiguió con su anterior LP - ‘Elephunk’ (2003) - gracias a singles como ‘Don’t Phunk with My Heart, ‘Don’t Lie’, ‘My Humps’ y ‘Pump it’.

Todos los chilenos podremos ver a BEP por primera vez en nuestro país este domingo 19 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo como unos de los principales nombres incluidos en el Urban Festival 2006, pues también se presentarán los newyorkinos y debutantes The Bravey, los finlandeses The Rasmus e Ian Brown, el ex líder de la agrupación británica Stones Roses.

BEP llega a Chile hoy sábado después de haberse presentado en Brasil y ayer en Argentina, acompañados por un equipo de 30 personas. Luego se marcharán a Costa Rica y culminarán en varias ciudades de Estados Unidos.

Antes del concierto los interpretes de ‘Where Is the Love’ darán entrevistas a los distintos medios nacionales desde el hotel Hyatt–lugar donde se hospedarán – y por separado. Fergie hablará sólo de su material solista con un grupo determinado de periodistas y el resto de la formación - Will.I.Am, Apl.De.Ap y Taboo- responderán las preguntas sobre The Black Eyed Peas.

El show de este cuarteto será el último de la noche y comenzará a las 21.00 hrs con una duración de 90 minutos resultando ser el más extenso del evento con 15 canciones en total. El repertorio contendrá todos los éxitos del grupo y Fergie –la única chica de los BEP- utilizará 30 minutos para mostrar su reciente debut en solitario titulado ‘The Dutchess’, de donde se extrajo el contagioso tema ‘London Bridge’.

Los shows de estos norteamericanos se caracterizan por ser extremadamente energéticos, por realizar movimientos bastante histriónicos y bailes entretenidos. Seguro en su actuación de mañana demostrarán que se manejan bastante bien con el español, ya que Taboo por ejemplo tiene raíces mexicanas - según él confirmó - y dentro de sus planes está el lanzar un disco en español en un futuro cercano. Will.I.Am es de ascendencia jamaicana y Apl.De.Ap filipina. Fergie es la única norteamericana neta.

EL ANTES Y DESPUÉS

The Black Eyed Peas se formó en 1989 en Los Ángeles - EE.UU - por Will Adams, conocido como Will.I.Am, Allen Pineda como Apl.De.Ap y el hijo del manager de aquel entonces, Jery Rivera Heller. Éste murió de Sida en 1995 y fue reemplazado por Taboo, llamado Jaime Gómez de nacimiento.

Editaron su debut ‘Behind the Front’ (1998) y luego ‘Bridging the Gap’ (2000). Tres años después lanzaron ‘Elephunk’ con una nueva vocalista y con canciones que mezclaban a la perfección el pop con el hip hop - sin tapujos ni prejuicios – tales como ‘Where is the Love’ y ‘Shut Up’. Gracias a este estilo y disco BEP se trasformó en la banda más popular del momento.

En el 2005 ‘Monkey Business’ se convirtió en el cuarto álbum de los músicos y el último de estudio hasta la fecha, que cuenta nuevamente con la participación de Justin Timberlake y agregan la de Sting y James Brown.

Tras el lanzamiento de esta producción comenzaron los rumores de una supuesta separación de BEP, debido a los proyectos en paralelos que tenía cada uno de los integrantes. Taboo decidió aclarar la situación y dijo: “Hemos decidido mirar más allá y demostrarle al mundo que como individuos, podemos representar nuestros propios estilos. Fergie tiene su disco, yo tengo uno en español en vista y Apl prepara uno en filipino”

FERGIE: MÁS QUE LA NUEVA ADQUISICIÓN

Stacy Ann Ferguson es la única mujer dentro de BEP y en un comienzo tuvo que cargar con las consecuencias de este nuevo rol dentro de la banda. Muchos decía que no era nadie y que sólo era un rostro bonito. Fergie no tenía pasado para los seguidores de estos músicos.

Pero esta rubia sí tenía experiencia en la música. Antes de ingresar a BEP formó parte del grupo Wild Orchid junto a otras dos cantantes e incluso lanzaron dos discos, uno homónimo (1997) y ‘Oxygen’ (1998).

Cuando se disolvió Wild Orchid Fergie cayó en una profunda depresión hasta que conoció a Will.I.Am en uno de los clubes en donde actuaba y éste quedó encandilado por el talento de la cantante. Es así como BEP recluta a la voz femenina.

Actualmente Fergie, junto con promocionar la placa ‘Monkey Business’ con la banda, también está presentando su primer disco en solitario titulado ‘The Dutchess’, el que contiene la participación de Will.I.Am, Nicole Scherzinger de The Pussycat Dolls y el cantautor Jason Mraz en la producción.

Hasta el momento Fergie también ha sido el blanco de varios directores de cine, pues en el 2005 interpretó un papel de sí misma en ‘Be Cool’, participó en el remake de ‘Poseidón’ y este año se confirmó que tendrá una aparición en el nuevo film de terror de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez llamado ‘Grind House’.

Todo este protagonismo de Fergie no ha sido motivo de discusiones dentro de BEP ni envidias, pues sus compañeros han dicho estar muy contentos con sus logros y la apoyarán en lo que puedan.

THE BLACK EYED PEAS Y SUS PROYECTOS

Como ya ha anunciado la formación, después del tour de ‘Monkey Business’ los músicos pretenden llevar a cabo sus respectivos proyectos personales, como el disco en español de Taboo, Apl que planea sacar material en filipino, Will.I.Am que continuará colaborando con otros artistas – como en lo nuevo de Michael Jackson - y Fergie, quien ya tiene su propio LP.

Por estos días The Black Eyed Peas también anunció la salida de su primer DVD en vivo titulado ‘Live from Sydney to Vegas’, el que estará disponible a partir del 27 de noviembre Éste contendrá las mejores actuaciones del tour ‘Monkey Business’, videos inéditos y una presentación de Fergie con el tema ‘London Bridge’.

Jamiroquai: año sabático con “grandes éxitos”

2006-11-11T18:53:00.000-03:00

Esta vez la banda de Jason Kay vuelve con un compilado de sus mejores singles, donde repasan canciones incluidas en sus discos ‘Emergency on Planet Earth’ (1993), ‘The Return of the Space Cowboy’ (1995), ‘Travelling Without Moving’ (1996), ‘Synkronized’ (1999), ‘A Funk Odyssey’ (2001) y ‘Dynamite’ (2005). Todo el sonido soul-funk de Jamiroquai reunido en 19 canciones.
Por Esther Mendoza

Publicado en Terra Entretención el 11 de noviembre 2006.

Jason Kay (J.K.) y compañía decidieron realizar el primer compilado de su carrera ya editado en algunos países y que en Chile aparece la segunda quincena de noviembre. La placa se titula “High times. Singles 1992-2005” y, como el nombre lo confirma, reúne sus principales éxitos realizados entre aquellos años, aunque también incluyó dos canciones inéditas, ‘Radio’ y el que fue el primer corte que rotó en radios, ‘Runaway’, la que presenta el estilo característico de Jamiroquai. Un ritmo contagioso y pinceladas de música disco.

´High times. Singles 1992-2005´ también estará disponible en formato DVD, que contendrá 24 clips, como los de ‘Cosmic Girl’, ‘Alright’, ‘Blow your Mind’, ‘Supersonic’, entre otros. Además, habrá una edición especial en formato doble con el disco compilado y un CD adicional con remezclas.

Los 19 tracks de este LP son la razón del éxito de Jamiroquai y de sus 20 millones de discos vendidos alrededor del mundo. Resultado que se contrapuso a la idea prejuiciosa que tenían en un comienzo los críticos británicos acerca de lo que estaba haciendo J.K, y que el propio músico desafió diciendo que "no porque la prensa inglesa vea que soy blanco debo ser un indie y cantar ´Wooooooh, I’m feel sad wooooooh!!´". Toda una ironía para el resto de las agrupaciones representativas del pop inglés.

La promoción esta vez, en lugar de recurrir a millonarias campañas de marketing, ha corrido por cuenta del mismo Kay. Éste aprovechó su ida a España para salir a las calles de Barcelona con un cartel del nuevo disco. Para algunos pasó desapercibido, pero hubo otros que reconocieron a la voz de Jamiroquai y se acercaron a pedir un autógrafo.

EXCENTRICIDADES Y LOS PROBLEMAS DE UNA ESTRELLA
Conocidos son algunos fetiches de J.K, como los carísimos autos deportivos que tiene en su mansión, los animales exóticos y un centenar de lujos. Pero lo que podría ser sólo una idea de Michael Jackson, el poner un aeropuerto en el patio de la casa – éste lo quería para los extraterrestres - no es así, porque a Kay también se le ocurrió construir uno para que sus aviones privados aterrizaran allí. De esta forma el británico podría viajar mucho más rápido de un lugar a otro y cuando quisiese.

La idea de esta extravagancia surgió cuando al músico le comenzaron a interesar los aviones después de haber sido privado de su licencia de conducir por exceso de velocidad. La opinión pública salió en contra de esta iniciativa por el ruido que podría causarle a los vecinos.

Los escándalos también han ido de la mano con Jason Kay, ya que su problema con el alcohol lo ha llevado a protagonizar numerosos incidentes. En el 2004 fue atropellado por un auto a las afueras de una fiesta de polo, en donde asistieron conocidas estrellas del espectáculo. Según testigos, el cantante estaba tan ebrio que se lanzó sobre el coche.

Kay constantemente prometía reformarse y abandonar el consumo del alcohol, pero en septiembre de este año fue arrestado por golpear en la cara a un fotógrafo que estaba fuera del club londinense ‘Kabaret’. A la salida de la fiesta, en estado de ebriedad, el músico comenzó a insultar a los paparazzi y golpeó al hombre de la cámara. Fue esposado, detenido e interrogado.

No es la primera vez que éste ataca a la prensa violentamente, ya lo había hecho en el 2002.

DISEÑO DE VESTUARIO Y EL AÑO SABÁTICO DE KAY
El líder de Jamiroquai comenzó a desarrollar su sensibilidad en el diseño de vestuario. En septiembre le puso manos a la obra a la creación de una línea de ropa y accesorios, cuya colección se llama JK for Hugo y estará a la venta en todo el mundo dentro de una edición limitada a partir de este mes de noviembre.

En total serán 15 piezas que corresponden a chaquetas de cueros y complementos como bolsos de viaje. Kay ha sido asesorado por el director creativo de Hugo Boss, Volker Kachele.

Por otra parte, tras el lanzamiento de ‘High Times’ J.K ha decidido tomarse un tiempo de descanso alejado de las giras. En su web oficial el músico comunica que no realizará tours por un tiempo, hará sólo pequeñas presentaciones de promoción.

El intérprete de ‘Cosmic Girl’ confesó que llevaba años viajando si ver nada: "Vuelas, haces el concierto, vas en autobús y de vuelta al avión", comenta. Este estilo de vida es lo que lo tenía agobiado, es por eso que combinar algunos shows con turismo no le vendría nada de mal.

Ricky Martin rejuvence con su disco ‘Unplugged’

2006-11-09T23:40:00.000-03:00

Puertorriqueño, talentoso, guapo y soltero. Ese es Ricky Martin, quien decidió hacer una terapia de reinvención con un disco acústico. Sigue empeñado en hacer lo que esté a su alcance para ayudar a los niños, no por nada fue premiado como ‘Persona del Año’.
Por Esther Mendoza

Publicado en Terra Entretención el sábado 4 de noviembre 2006 (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=698559)

Ricky Martin actualmente es una súper estrella que ha tenido una evolución muy parecida a otros artistas latinos. El proceso es el siguiente: tener la primera banda en la adolescencia, en esta caso fue a los 13 años (1983) y se llamó Menudo.

Luego hay que optar por independizarse, y justamente este sex-symbol decidió dejar a Menudo en 1989 para forjar una carrera de músico solista. Para llegar al objetivo viajó a Nueva York, en donde trabajó como modelo y también participó en la teleserie ‘Alcanzar una Estrella’.

El último paso, ser ‘descubierto’. Desde aquella actuación el puertorriqueño comenzó a recibir muchas ofertas para películas y la grabación de un disco. Es así como en 1991 obtuvimos el primer LP en solitario de Ricky Martin.

DESDE LAS BALADAS ROMANTICONAS A UN MODERNO SONIDO

El ex –Menudo se ha hecho famoso por sus canciones directas, simples y con un sonido y letras digeribles a la primera escucha, que representa todo el sabor latino. Sus mayores éxitos han sido canciones como ‘Fuego Contra Fuego’, ‘Dime Que Me Quieres’, ‘María’ , ‘Fuego De Noche, Nieve De Día’, ‘La Bomba’ y los temas que corresponden a su etapa más internacional, ‘Livin' La Vida Loca’, ‘Shake Your Bon Bon’ y ‘She Bangs’, entre otros.

Ricky Martin supo darle un vuelco a lo que venía haciendo, manteniendo la esencia pero con miras de internacionalización. El inglés se convirtió en su bandera de lucha y es así como editó su primero disco en dicho idioma, fue la placa homónima lanzada en 1999. Dejó su look más ochentero y se empeñó en conquistar el mundo. Ya tenía el piso que le dejó la popularidad del single ‘La Copa de la Vida’, el himno del Mundial de Fútbol Francia ’98, por lo que la tarea no fue difícil.

El puertorriqueño revolucionó la industria y logró un record con 18 millones de copias vendidas. ‘Livin' La Vida Loca’ se convirtió en un mini clásico del 99. Martin fue miel para las abejas, las portadas de las más importantes revistas eran para él y cada concierto que realizaba dentro del marco ‘Livin’ la vida loca Tour’ eran a tablero vuelto.

En el 2000 Ricky Martin superó su propio record vendiendo 40 millones de discos con su siguiente placa en inglés, ‘Sound loaded’, hecho que le otorgó un estatus de mega estrella que lo hizo compartir escenario con artistas de la talla de Sting, Madonna, Santana, Christina Aguilera, Billy Joel, Plácido Domingo, Elton John, Paul McCartney y muchos más.

RICKY MARTIN Y SUS OBRAS

De la mano con la fama mundial Martin ha podido contribuir en la paz social. Dentro de sus labores podemos mencionar su participación en Rainforest Foundation, Carousel of Hope, Asociación Americana del Corazón, la ayuda a numerosos niños de Puerto Rico, aportó con dinero para inaugurar un Centro de Rehabilitación para Niños con Impedimentos en su país y su proyecto más grande es la ‘Fundación Ricky Martin’ que combate el abuso infantil.

Hace unos días el cantante informó acerca de sus planes que consisten en regresar a Broadway – ya había trabajado en el musical ‘Los Miserables’ – y realizar un drama sobre la explotación infantil. Por otro lado, pretende grabar un documental que trate el problema mundial del tráfico de personas y explotación de menores con investigación periodística.

Como sus intenciones bondadosas son muchas, también está empeñado en conseguir la adopción de tres niños de la India, mientras tanto sólo les brindará ayuda, hasta que pueda hacerse cargo de ellos. Situación complicada, porque en aquel país las leyes son muy restrictivas para los extranjeros que quieren adoptar en su territorio.

La recompensa por todo esto fue el premio que recibió como ‘Persona del Año’ por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, entregado en la ceremonia de los Grammy Latinos del pasado jueves.

Ricky Martin muy feliz con todo este reconocimiento, sabe que no es un ‘superman’, pero que trata de darle voz a los que no la tienen.

EL REGRESO: EL PRIMER UNPLUGGED DE MARTIN

El último disco de estudio del puertorriqueño fue el ecléctico ‘Life’ en el 2005, aquí incluyó el sonido que reina actualmente: el reggaeton; y diversas colaboraciones como las de Daddy Yankee, Fat Joe, Voltio, Amerie y Taboo de los The Black Eyed Peas. En comparación a sus anteriores placas ‘Life’ ha sido mucho más discreto.

El 17 de agosto de este año - en Miami - la cadena MTV grabó un nuevo desenchufado más conocido como ‘Unplugged’, con Ricky Martin de protagonista. Dicho programa ya se estrenó el 1 de noviembre por MTV Latinoamérica, Puerto Rico y MTV Tr3s. Este último está dirigido a la audiencia hispanoamericano de Estados Unidos y en 100 canales de MTV a nivel mundial.

El cantante se dio el gusto de reinventar sus principales canciones y describió su show como mágico y adictivo desde el proceso creativo hasta el resultado final.

Este material estará disponible en CD y DVD desde el próximo 7 de este mes, el cual es considerado por el músico como saludable para el alma y espíritu, una especia de regreso a su infancia. “El niño que hay en mí se despertó. Ese niño que olvidé cuando empecé a trabajar en la música y simplemente quería ser adulto, quería trabajar, ser el mejor, vender muchos discos… Un momento del que no me arrepiento porque es parte de lo que soy hoy”, admite.

‘Unplugged’ contiene nuevas versiones de los principales éxitos de este latino y algunas caribeñas acompañadas de varios instrumentos como trompetas, acordeones, violines, percusión, saxofón, etc. Hay 3 cortes inéditos: ‘Pegate’, ‘Con tu Nombre’ y ‘Tu Recuerdo’, el cual fue el primer single de promoción interpretado junto a La Mari, vocalista del grupo español Chambao, a quien Martin admira mucho y considera que tiene la voz más dulce que haya escuchado.
Ricky Martin reconoce aburrirse fácilmente y por esta razón el desenchufado le sirvió para renovarse.

El nutrido menú de los discos que cierran el 2006

2006-10-17T20:09:00.000-03:00

Este 2006 ha sido un año con una nutrida carta de nuevos lanzamientos para todos los gustos y los últimos tres meses no serán la excepción. He aquí el menú con los principales discos que ya tienen fecha de salida confirmada para los meses de octubre, noviembre y diciembre, con los famosos "Grandes Éxitos" entre los que lideran.
Por Esther Mendoza

Publicado el 26 de octubre en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=693729)

ROBBIE WILLIAMS, ‘Rudebox’, 23 de octubre
Sucesor a a ‘Intensive Care’, este nuevo disco del inglés se llama igual que uno de sus singles, ‘Rudebox’. Este material ya ha hecho noticia por el contenido de alguna de sus canciones, como ‘The 90s’, tema dedicado al manager con quien trabajó en Take That, y que le quedó debiendo dinero a Williams. También está ‘She’s Madonna’ refiriéndose a la diva del pop y ‘The Actor’ inspirada en David Bowie. En los créditos de ‘Rudebox’ figuran Lily Allen, que participó en los coros de dos temas, y Pet Shop Boys, que colaboraron en la composición dedicada a Madonna y en ‘We’re the Pet Shop Boys’. Aprovechamos de contarte que el 13 de noviembre lanzará un DVD en vivo llamado ‘All through it all- Robbie Williams Live 1997-2006’, un resumen de los mejores momentos de su extenso tour por Europa y apariciones en TV.

My Chemical Romance, The Black Parade, 23 octubre
El segundo y nuevo álbum de esta banda proveniente de New Yersey - que ha puesto en boga el estilo ´emo´ entre los jóvenes – se titula ‘The Black Parade’, nombre elegido por los músicos para simbolizar su actual etapa, en la que se definen como una nueva banda. Como parte de esta renovación su vocalista Gerard Way cortó y tiñó su pelo de color blanco.
Entre las canciones que podrás encontrar aquí figuran ‘Welcome to The Black Parade’ – el primer single promocional – y una que tiene gran significado para Gerard, ‘Cancer’, definida como un tema brutal y lo más oscuro que My Chemical Romance haya grabado antes.

AEROSMITH, "Devil’s Got a New Disguise", 30 de octubre
No es fácil reunir 35 años de carrera, pero al parecer la banda de Steven Tyler y compañía hicieron el mejor esfuerzo. A fin de mes podrás disfrutar una vez más de un completo compilado con los mejores singles de Aerosmith.
Este grandes éxitos se titula ‘Devil’s Got a New Disguise’ conformado por 16 canciones en total. Entre éstas hay dos inéditas, ´Sedona Sunrise´ y la que le da el nombre al material ´Devil´s Got a New Disguise, las cuales fueron grabadas en mayo de este año.
En el LP también contiene la remezcla pop del tema ‘I Don’t Want to Miss a Thing’ de Aerosmith incluida originalmente en la banda sonora de la película ‘Armageddon’ en 1998.

EMINEM, ‘The Re-Up’, 30 de octubre
Mientras termina de solucionar su divorcio con Kimberly Mathers, con quien duró tan sólo 3 meses casado, el rapero también tiene cabeza para preparar su nuevo lanzamiento.
A fines de octubre Eminem presentará ‘The Re-up’, un disco que contiene 9 canciones elegidas por él y que pertenecen a otros artistas (50 Cent, Jay-Z, Dr Dre , entre otros) y son reversionadas por él, junto a 6 temas inéditos del rapero.
El single de adelanto de esta placa es una de las composiciones nuevas, titulada ‘Things need to Change’ - la cual tiene un gran valor emotivo para Eminem - es dedicada a su amigo de banda D12, Proof, quien fue asesinado hace unos meses.

MOBY, ‘Go’, 6 de noviembre
Este músico norteamericano finalmente se decidió a lanzar un grandes éxitos, el primero de su carrera, y que reunirá canciones de su disco debut homónimo de 1992 hasta ‘Hotel’ del 2005.
El compilado se titula ‘Go’ y traerá algunas sorpresas, como una versión en nuestro idioma del single ‘Slipping Away’ interpretado junto a la española Eva, la cantante de Amaral. Moby confesó que ella cantaba mucho mejor que él, pero que de todas formas se atrevió a participar en la canción. Otra rareza es el dueto con la vocalista de Blondie, Deborah Harry, para el tema ‘New York, New York’.

JAMIROQUAI, ‘High times - Singles 1992-2006’, 7 de noviembre
Por aquí tenemos otro compilado lleno de calados. El disco se titula ‘High times - Singles 1992-2006’ y reunirá un total de 17 canciones.
Por otro lado, el músico grabó dos temas nuevos para el LP, ‘Radio’ y ‘Runaway’, primer adelanto de la producción.
Para lo más fanáticos también estará disponible una edición especial que será un CD de remezclas más un DVD con 25 video clips.

ALEJANDRO SANZ, ´El Tren de los Momentos’, 7 de noviembre
Sólo un par de semanas quedan para poder escuchar lo nuevo de Alejandro Sanz ‘El Tren de los Momentos’, aunque el español ya nos presentó su nuevo single ‘A la Primera Persona’.
En esta placa destacan las participaciones extras, como la de Juanes y René Pérez de Calle 13 en ‘La Peleíta’, Shakira en ‘Te lo Agradezco’ y la del baterista de Maná, Alex González.
En ‘El Tren de los Momentos’, cómo aclaró Sanz, no habrá experiencias de su vida en las canciones, ya que quiere que cada persona las interprete como quiera.
Por otro lado, para 2007 planea la edición de un LP completo en inglés, sin fecha definida aún.

RICKY MARTIN, ‘Unplugged’, 7 de noviembre
El ex-Menudo acaba de lanzar uno de los temas que vendrán en su nuevo disco ‘Unplugged’, un material que presenta la actuación desenchufada que realizó para MTV durante el mes de agosto en Miami y que contiene las canciones que describen los momentos más significativos para Martin.
El primer adelanto se llama ‘Tu Recuerdo’ - interpretada junto a La Mari – la cual es uno de las nuevas composiciones junto a ‘Con tu Nombre’ y ‘Pégate’, cover que pertenece a Rov Tavaré.
También se incluirán 9 versiones nuevas de los conocidos singles ‘La Bomba’, ‘María’, ‘Vuelve’ y ‘Fuego de Noche, Nieve de Día’.

DEPECHE MODE, ´The Best Of Volume 1’,13 de noviembre
Estos veteranos ingleses acaban de lanzar el pasado 2 de octubre la reedición de sus discos ‘A Broken Frame’ (1982), ‘Some Great Reward’ (1984) y ‘Songs of Faith and Devotion’ (1993); y para fin de año están pendientes las reediciones de ‘Speak and Spell’ (1981), ‘Music for the Masses’ (1987) y Violator (1990).
Otro de los proyectos en carpeta de Depeche Mode es el lanzamiento del grandes éxitos ‘The Best Of Volume 1’. Esta placa contendrá 18 canciones extraídas de todos sus álbumes y un tema nuevo, titulado ‘Martyr’.

U2, ´U218 Singles´, 20 de noviembre
Este 2006 ha sido el año para los fanáticos de U2, porque la banda irlandesa ha celebrado sus 30 años lanzando el DVD ‘Zoo Tv’ y el el libro autobiográfico llamado ‘U2 by U2’. Ahora Bono y compañía sorprenden con un nuevo disco: el compilado ‘U218 singles’.
Este disco - aparte de incluir sus principales singles - contendrá dos novedades, que son temas nuevos, uno propio de U2 y el otro, una canción interpretada junto a Green Day llamada ‘The Saints Are Coming’, cover al grupo The Skids y que tiene como finalidad reunir fondos para los músicos afectados por el huracán Katrina del 2005.
‘The Saints Are Coming’ fue grabada en Londres en los míticos estudios Abbey Road y fue producida por Rick Rubin.

ALL SAINTS, ‘Saints & Sinners’, 20 de noviembre
Tras un descanso de seis años las cuatros chicas británicas vuelven a reunirse para editar un nuevo disco.
La banda lanzó su último trabajo ‘Saints & Sinners’ en el 2000 que incluyó el ondero tema ‘Pure Shores’, que además fue parte de la banda sonora de la película ‘La Playa’.
Ahora el cuarteto regresará con ‘Studio 1’, del que ya presentaron su primer adelanto llamado ‘Rock Steady’ a principios de octubre, en la cual incursionan con sonidos reggae.

RBD, ‘Rebels’, 26 de diciembre
RBD ha terminado por consolidarse este año, pero aún tiene un país en deuda: EE.UU. Es por esta razón que sacarán un álbum en inglés para así comenzar una conquista más minuciosa por Norteamérica.
La placa estará en el mercado el próximo 26 de diciembre, se llamará ‘Rebels’ y tendrá los conocidos éxitos en inglés junto a 4 temas inéditos.
Un poco antes, durante noviembre, también tienen planeado la salida de dos producciones. Una es el 11 y consiste en un compilado de los mejores momentos de su gira de promoción llamado ‘Tour Generation’. La otra es un trabajo en portugués con 8 canciones en dicho idioma.

Ahora sí que tendremos los MTV Latinos 2006! en México

2006-10-14T13:30:00.000-04:00

Lo organizadores de la ceremonia - que se realiza por primera vez fuera de Miami - siguen confirmando más artistas, como Daddy Yankee y Allison; y los que lideran la noche con más nominaciones son Julieta Venegas, Gustavo Cerati y Maná.
Por Esther Mendoza.

Publicado en Terra Entretención el 14 de octubre 2006

Esta ceremonia de los MTV Latinoamérica, antes denominada MTV Video Music Awards Latinoamérica o VMALA tiene el fin de representar al grado máximo los gustos musicales de los televidentes latinos y sin duda se ha convertido en el antro del egocentrismo por parte de todas las figuras más populares de Latinoamérica. Es un evento que rebosa glamour, estilo y una excelente producción.

DE MIAMI A MÉXICO

Los galardones MTV Latinos nacieron en el 2002 en Miami, desarrollándose cada año en Estados Unidos, hasta que en el 2005 los organizadores decidieron optar por un país que simbolizara mejor el movimiento latino, y México resultó ser el favorito.

Como lamentablemente no podemos hacer nada en contra de la naturaleza, la primera ceremonia que se llevaría a cabo fuera de Miami no pudo concretarse. El devastador Huracán Wilma llegó rápido y sin aviso al territorio azteca, por lo que derribó – literalmente- todos los planes

El canal no podía quedarse sin premiar a los triunfadores, ya que los televidentes habían comenzado a votar por sus artistas y ya se habían dado a conocer cada una de las categorías con sus respectivos nominados. Como solución trasmitieron dos meses después de la fecha original - el 22 de diciembre de 2005- un programa especial en honor a los ganadores, para así entregarle a cada uno su ‘lengua’.

LOS CHILENOS QUE HAN ESTADO ‘AHÍ’

Los chilenos que pueden jactarse de haber estado presente en estos premios son La Ley y por años consecutivos (2002, 2003 y 2004) con show y premios incluidos; Los Prisioneros con su formación original y nuestro guapo compatriota que coqueteó con Julieta Venegas toda la noche, Benjamín Vicuña. Éste fue uno de los pocos actores invitados por el comité organizador para presentar una de las nominaciones, ya que generalmente convocan a los que son conocidos a nivel mucho más masivo como Gael García Bernal o Diego Luna. Comunes son también las modelos exuberantes como Luciana Salazar o Silvina Luna y los músicos que reflejan el real significado del evento y que le quitan un poco la cuota de vanidad.

En la historia de los premios MTV hay unos cuantos chilenos que no han estado sobre su codiciado escenario, pero sí nominados: De Saloon, Lucybell, Los Bunkers, Pali, Lulu Jam y Méndez, quien no pudo ir a recibir su galardón a ‘Mejor Artista Nuevo Suroeste’ (2002) por problemas de Visa y prontuario.

Este 2006 tenemos nuevamente unos representantes de nuestro lejano terruño, el cuarteto Kudai. Estos están compitiendo por ‘Mejor Artista Pop’, ‘Mejor Artista Central’ y ‘Artista Revelación’; y serán los presentadores de una de las categorías de la jornada. Eso sí ahora viajan con nueva integrante, la nueva rubia Gabriela Villalba, ecuatoriana que reemplazó a su ex vocalista Nicole.

2006 UN AÑO SEGURO PARA LOS PREMIOS

Este año tendremos con certeza – siempre y cuando ahora no caiga un meteorito - los MTV Latinoamérica (ex MTV Video Music Awards Latinoamérica o VMALA).

La edición 2006 de dicha ceremonia se llevará a cabo en el Palacio de Deportes de la Ciudad de México el próximo 19 de octubre a las 23.00 hrs y podrán ser vistos en más de 24 países en vivo y en directo, llegando a 195 millones de hogares en total.

En el sitio Mtvla.com los fanáticos pudieron elegir a su grupo o solista predilecto - votaciones recogidas entre el 5 de septiembre y 5 de octubre – e incluso se expusieron tres nuevos galardones, el de “Canción del Año”, dirigido a temas que han sonado en los últimos 12 meses; “Artista Promesa” y “Artista Revelación”.

Los músicos candidateados en 16 de las 20 categorías fueron elegidos por los espectadores de MTV y por varios profesionales del rubro; y los nominados para los tres nuevos premios y para "Mejor Artista Independiente" fueron seleccionados por los directivos del canal.

PRESENTADORES Y SHOWS DE LA NOCHE

La animación estará a cargo de los músicos de Molotov – quienes pondrán la cuota más desordenada e irreverente – y de la guapa actriz Ana de la Reguera, la que le dará más sofisticación y elegancia.

Difícil que se repita nuevamente una animadora que muestre a destajos todos sus atributos, tal como lo hizo Paulina Rubio en los VMALA 2004. La platinada salió con un una especie de vestido transparente que no tapaba nada de su parte trasera, por lo que la cantante al voltearse mostró sus curvas a penas cubiertas por un colaless rojo. Aquella noche fue todo un escándalo gracias a Rubio que cada vez se comportaba más provocativa.

Por estos días aún se siguen confirmando artistas. Uno de los últimos nombres que se agregó fue el del ‘rey de la improvisación’, Daddy Yankee. Este puertorriqueño aparte de presentarse en vivo está nominado en las categorías “Mejor Solista o Intérprete” y “Artista del Año” gracias al éxito que ha tenido su último material ‘Barrio Fino en Directo’ del que se extrae ‘Gansta Zone’. Recordemos que ya se presentó una vez en MTV interpretando la ‘Gasolina’ y dejó extasiada a toda la concurrencia.

Otra de las novedades en vivo es el show de la banda de pop mexicano Allison, la que hace poco confirmó su presencia en la celebración. Aunque ya estaban nominados como "Mejor Artista Norte", "Mejor Artista Nuevo Norte" y "Artista Revelación". Estos músicos han logrado sonar en nuestro país con su single ‘Frágil’ de su placa homónima.

El resto de los números serán las presentaciones de Maná, Robbie Williams, Belanova, Nelly Furtado, Evanescene, Belinda, Kinky, Miranda!, Panda, Calle 13 y las más popular de la noche Julieta Venegas.

Venegas ya había arrasado en los MTV Latinos del 2004 con tres lenguas y en esta oportunidad lidera con seis nominaciones. Luego le sigue Gustavo Cerati y Maná con cinco categorías y por último Belanova con cuatro. Convirtiéndose en los más apostados del evento.

Los presentadores de cada galardón serán Reik, Alex Ubago, Camila Sodi, Imanol Landeta y Sizu Yantra, Fall Out Boy, Kudai, Axel y Roberto Pettinato.

EXTRA EXTRA: dato de última hora, Benjamín Vicuña y Pampita también serán uno de los presentadores.

Con Mente Enferma lo ‘freak’ es más popular de lo que pensábamos

2006-09-25T10:46:00.000-04:00

Sebastián Álvarez estuvo en el momento y lugar indicado. Ya firmó con una multinacional y se prepara para lanzar a fines de octubre su primer EP. Define su música como un ‘rock inestable’ y es una verdadera terapia para sus profundas depresiones.

Por Esther Mendoza / Publicado en Terra entretención en septiembre 2006. (http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=115&id_reg=676417)

Mente Enferma es el nombre elegido por Sebastián (21) para su proyecto musical. Es el que mejor refleja sus vacilantes estados de ánimo. Así se llama también el fotolog que lo lanzó a la fama en el ciber-mundo, el cual creó una vez que terminó su relación amorosa. Aquí publica fotos y les escribe a las personas con los mismos intereses. Con el tiempo las visitas fueron aumentando cada vez más.

Este chileno a los 12 años ya tenía muy bien definido sus gustos musicales y estilo. Sus bandas preferidas son Garbage, Placebo, Rob Zombie, No Doubt, Rammstein, Portishead y Marilyn Manson. Éste último terminó por convertirse en una de sus más grandes inspiraciones. Sebastián se viste completo de negro, usa lentes de contacto y pintura en sus ojos y uñas.

Tuvo una adolescencia incomprendida por parte de sus pares más ‘normales’. Sebastián nos contó: ‘En ese tiempo no existían las modas de hoy, pocos tenían TV con cable, por lo que andar con los ojos maquillados en la calle significaba burlas durante la semana en el colegio. Escuchar música "distinta" era sinónimo de ser gay y como estudiaba en una escuela de hombres…uf’

Álvarez también nos explicó el porqué de su sello tan oscuro, ¿acaso es una persona deprimida todo el tiempo?: ‘Mi vida en general es súper alegre. Jamás tengo problemas con mi familia ni con amigos, tengo mucha gente que me quiere y no me falta nada. Los problemas de pena son sólo a causa de una relación de pareja bastante complicada’. Aunque nos confesó que por estos días se encuentra bastante tranquilo con su nueva polola.

Gracias al dato de una fans del fotolog fue llamado a participar en el programa de una conocida radio juvenil. La invitación era de sólo 30 minutos, pero estos se alargaron a dos horas. Mientras Sebastián estaba al aire las líneas telefónicas no pararon de sonar. Todos querían conocer al personaje de personalidad depresiva.

En la vida hay que tener suerte y este fue el caso. El espacio radial fue escuchado por la persona indicada y casi como una anécdota este joven llegó al sello Universal donde le tenían una propuesta concreta para comenzar su carrera musical.

Sebastián ya había llamado la atención, el siguiente paso era hacer una buena canción. Para eso debió contar con personas especializadas en el asunto (Andrés Tolosa y César Valenzuela). Si bien es cierto Álvarez ya había tratado de realizar algunas maquetas, pero todas le salían muy electro-pop y él no quería más de lo mismo.

En estos momentos el ahora músico Mente Enferma está finalizando los últimos detalles de lo que será su primer EP con cinco canciones, incluido su single ‘Maldito Sufrimiento’. Este material se espera para finales de octubre y este primer corte ya suena en las radios nacionales. El clip será grabado la primera semana del mismo mes.

Las canciones de Mente Enferma, todas escritas por Sebastián, grafican en sus letras hechos cotidianos en la vida del músico: `Me inspiro principalmente en lo que me pasa estando enamorado. En las cosas que me han sucedido en los 3 años de relación con mi pareja. En todo caso ya estoy pensando en otras temáticas’.

Al momento de definir su música este chileno nos dice: ‘Es parecido a los grupos que escucho. Lo mío no es tan fuerte, lo defino como un rock inestable. Yo invente eso... jaja’.

Hablando de parecidos no podemos negar su extrema similitud a Marilyn Manson, a pesar de que a Sebastián no le interesa hablar sobre los mismas problemáticas que al norteamericano, estéticamente es casi a su imagen y semejanza. Incluso se le ha denominado el ‘Manson chileno’.

‘La gente se deja llevar fácilmente por lo que parece. La verdad es que yo no soy ni gótico ni tampoco me vestiría con la ropa que Manson usa. Yo soy así desde antes de conocerlo, recuerdo que desde que era muy pequeño me gustaba andar distinto a los demás. Los lentes de contacto los uso porque me gusta y no por imitar a Manson. Tengo muchos colores.’

Así es la historia de este joven chileno que convirtió su estilo ‘freak’ en un arma para lograr poco a poco la popularidad que siempre ha querido.

Por lo pronto dentro de los planes de Sebastián no se encuentra el presentarse en vivo. Aún no está preparado y están trabajando en el resto de los temas.

Si quieres conocer más de Mente Enferma: http://www.fotolog.com/mente_enferma_

Conciertos que vienen: Para todos los gustos

2006-09-22T20:28:00.000-04:00

En lo poco que resta del año ya están confirmadas una gran cantidad de visitas. Chile será testigo de los esperados shows de Robbie Williams, Shakira, Beastie Boys y The Black Eyed Peas. Aquí detallamos la agitada agenda nacional que comienza sin parar desde el mes de octubre. Son más de 10 bandas en carpeta.
Por Esther Mendoza

Publicado en Terra Entretención el 23 de septiembre 2006 (http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm.cfm?id_reg=679490&id_cat=115)

ROBBIE WILLIAMS: ‘‘CLOSE ENCOUNTERS TOUR’

El caprichoso y rebelde príncipe del pop inglés ha estado realizando una gran cantidad de conciertos para promocionar su disco ‘Intensive Care’ (2005). Incluso Williams ha dicho que está muy agotado, pero que no se rendirá hasta visitar Latinoamérica y México.
Le agradecemos el esfuerzo, porque el 10 de octubre el ex Take That dará su primer concierto en Chile. El show se realizará en el Estadio Nacional a las 21.00 hrs.
Junto con presentar material de su última placa seguro nos adelantará temas de su próximo disco, que dará a luz el 23 de octubre. Este material se titulará ‘Rudebox’ al igual que su primer corte promocional.
Robbie Williams solicitó una bicicleta estática y una corredora en el camarín y en el hotel, además de prohibir la presencia de alcohol y chocolate en ambos lugares. Los muebles para el backstage y equipamiento de entretención (dvd, playstation y equipo de sonido con mezclador para DJ) corren por su cuenta.

Las entradas están entre los $130.000 y $12.000

SUE 2006: CON BEASTIE BOYS Y DAFT PUNK

Es la tercera edición de este festival que se realiza anualmente en Chile (SUE) y Argentina (BUE), y que en esta ocasión será llevado a cabo Espacio Riesco.
La primera fecha corresponde al 2 de noviembre, día en que se presentarán tres nombres representantes de la electrónica: Dj Shadow - un destacado músico californiano - quien juega y experimenta con bases hip-hop y que actualmente promociona su nuevo disco ‘The Outsider’, los chilenos Marciano, formado por Rodrigo Castro y Sergio Lagos y, por último, el dúo francés Daft Punk, agrupación que debutó en pleno movimiento del french-house en 1997 con ‘Homework’. Dicha placa los hizo alcanzar la fama mundial gracias a temas como ‘Da Funk’ y ‘Around the World’. Este 2006 la banda publicó un compilado que incluye canciones grabadas entre 1993 y 2005.
El segundo día del festival será el 4 de noviembre, jornada que estará dedicada a los seguidores del hip-hop y funk con presentaciones de Tiro de Gracia, Chancho en Piedra y C-Funk. La cuota internacional será puesta por Beastie Boys - agrupación proveniente de Nueva York (EE.UU)- que visita por segunda vez territorio chileno (ya se habían presentado en 1995). Lo último que el trío editó fue la controvertida placa ‘To the 5 Boroughs’, un material que arremetió contra las políticas de su nación.
Desde el 20 de septiembre comenzó la venta de entradas. Los valores por día son de $30.000 (VIP) y $18.000 (general), y por ambos $50.000 y $27.500, respectivamente.

LOCURA POR BLACK EYED PEAS Y EL MENTOR DEL BRIT POP

Tres importantes bandas serán parte del próximo Urban Festival el 19 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo, programado a partir de las 18.00 hrs.
Por segunda vez nos visitará The Rasmus – su primer show en Chile fue en marzo de 2006 - quienes siguen promocionando su último disco titulado ‘Hide from the Sun’ (2005), del que se extraen singles como ‘No Fear’, ‘Sail Away’ y ‘Shot’.
Los norteamericanos The Bravery son el siguiente nombre en el cartel. Los músicos vienen a presentar su debut homónimo editado el año pasado, el cual alcanzó altos puestos en las listas de EE.UU e Inglaterra y ganó también duras críticas por parte de sus archirivales The Killers.
El británico Ian Brown es otro de los shows del Urban Festival y el último en agregarse a la lista. Brown es un conocido nombre dentro de la escena manchesteriana de finales de los 80 con su antigua formación The Stone Roses, y también ícono para los líderes de bandas brit-pop de los 90. El músico ha desarrollado una carrera en solitario desde 1998 y su lanzamiento más reciente es un compilado editado en el 2005.
Para el final dejamos a una de las bandas más populares de los últimos tiempos: The Black Eyed Peas. Estos representantes del hip-hop, que no se acomplejan por incluir pop y ritmos muy bailables en sus canciones, visitarán Chile como parte de su gira ‘Monkey Business Tour 2006’. Como su nombre lo dice están promocionando su última placa que hasta la fecha ha arrojado éxitos como ‘Don’t Phunk With my Heart’, ‘My Humps’ y ‘Pump It’.
Por otro lado, durante el show de los The Black Eyed Peas, Fergie - la única chica de la banda- podrá mostrar su debut en solitario llamado ‘The Dutchess’, del cual ya hemos escuchado su primer adelanto ‘London Bridge’.
Las entradas ya están a la venta y los valores fluctúan entre los $40.000 a $17.000.

SHAKIRA: ‘FIJACIÓN ORAL WORLD TOUR 2006’

Esta colombiana se presentará en Chile dentro del marco del tour mundial - llamado como su último trabajo - ‘Fijación Oral’ 2006 el próximo 22 de noviembre en el Estadio Nacional a las 21.30 hrs.
Shakira comenzó esta masiva gira (alrededor de 60 fechas en total) el pasado 14 de junio en Zaragoza, España.
Con respecto a las exigencias, Fénix - productora encargada del evento – informó que la cantante resultó ser una estrella muy normal y sencilla. Sólo pidió agua mineral, frutas, sushi y papayas hawaianas.
Hasta el momento Shakira no tiene programada ninguna actividad extra a su concierto, a lo más podría realizar una conferencia de prensa (sin confirmar aún) para luego partir a Argentina y presentarse el 24 y 25 del mismo mes en Buenos Aires.
Se han vendido más de 35 mil entradas y ya se encuentran agotadas las más costosas, Platinum ($190.000) y Golden ($159.000).

DEEP PURPLE: ‘RAPTURE OF THE DEEP TOUR’

Esta banda inglesa nacida en los años 60 deleitará nuevamente a sus chascones y rockeros seguidores después de haber estado en Chile en marzo de este año.
Deep Purple nos visitará el próximo 9 de diciembre en la Quinta Vergara de Viña del Mar para presentar su último disco titulado “Rapture Of The Deep” (2005). El grupo ya viene realizando varios shows por toda Europa y este concierto será parte de su gira latinoamericana.
Las fechas en Sudamérica comenzarán en Uruguay el 23 de noviembre, del 25 al 3 de diciembre estarán en Brasil, el 6 y 7 en Argentina y luego para finalizar, llegarán a nuestro país.
Ya puedes comprar la entradas, que tienen un valor entre los $35.000 a $8.000.

LATINOS Y ELECTRÓNICA

Dentro del resto de shows confirmados en lo que resta del año está el de los mexicanos RBD, que se presentarán el próximo 3 de noviembre en el Estadio Nacional. En seguida, el 10 del mismo mes se realizará una nueva edición de Criemfields en la Ciudad Empresarial de Huechuraba, un evento que reúne a importantes nombres de la escena electrónica.
Ricardo Arjona también está en la agenda del segundo semestre, específicamente en octubre. El músico está con nuevo disco, el que le da el nombre a su tour ‘Adentro 2006/2007’. Ya se han agotado todas las entradas para su concierto en Argentina por lo que agregó 6 nuevas funciones en Buenos Aires. Por otro lado, su presencia en el Festival de Viña del próximo año aún está por confirmar.

EL RETORNO DE UN CLÁSICO

Nos adelantamos para lo que se viene en el 2007. En marzo Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, visitará Chile por segunda vez - posiblemente el 28 - ya que durante ese mes realizará una gira latinoamericana para interpretar repertorio de uno de los discos más clásicos de su ex banda: ‘The Dark Side of the Moon’.

Robbie no quiere alcohol ni chocolates en su gira

2006-09-22T15:58:00.001-04:00

El 10 de octubre el británico Robbie Williams visitará por segunda vez nuestro país, pero en esta oportunidad viene a realizar un concierto como parte de la promoción de su último disco. Las exigencias del músico resultaron ser mucho más comunes de lo que esperábamos.
Por Esther Mendoza

Publicado en Terra Entretención el sábado 16 de septiembre 2006 (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=676090)

Inolvidable fue la primera visita que realizó el ex Take That a Chile en el 2004. A pesar de los engorrosos sucesos que ya todos conocemos esta mega estrella decidió incluir a nuestro país en su gira ‘Close Encounters Tour’.

En estos momentos Robbie Williams (RW) promociona ‘Intensive Care’ (2005) y más que seguro también nos presentará algo de su nueva placa que lanzará el próximo 23 de octubre titulada ‘Rudebox’. Llamada igual que el single que ya hemos escuchado en radios nacionales, un material que promete ser una propuesta diferente y mucho más bailable, tal como el músico ha comentado. Cuenta con la participación de Pet Shop Boys y William Orbit en la producción, e incluye temas dedicados a Madonna (She’s Madonna), David Bowie (‘The Actor’) y al manager que tuvo en sus tiempos con Take That (‘The 90s’). Hasta podría traer una versión de ‘Bongo bong’ de Manu Chau.

Directamente desde Inglaterra Williams llegará a Chile para realizar su concierto el 10 de octubre en el Estadio Nacional a las 21.00 hrs. Cuatros días después se presentará en Buenos Aires, Argentina, con dos fechas: el 14 y 15, y en Río de Janeiro, Brasil, el 16. Luego partirá a México.

Según lo informado por Ada Riveros, encargada de prensa de CIE, productora que organiza el evento, algunas de las características técnicas consisten en lo siguiente: 3 pantallas, fuegos artificiales y una rampa que sobresale del escenario 20 metros.

El show consta de 15 personas, entre coristas, músicos y Djs. La comitiva total del músico son 92 colaboradores. Entre estos están su chef y fisioterapeuta personal.

Los requerimientos personales de la estrella son una bicicleta estática y una corredora en el camarín y en el hotel, y lo que no debe haber es alcohol y chocolates, pues es adicto a éste último y no debe perder la figura. Los muebles para el backstage y su equipamiento de entretención (dvd, playstation y equipo de sonido con mezclador para DJ) lo trae por su cuenta.

Hasta el momento Williams no tiene previsto dar ninguna entrevista ni conferencia de prensa.

En sus últimas declaraciones RW ha dicho estar extenuado con esta intensa gira. La promoción de ‘Intensive Care’ (2005) se ha prolongado por varios meses y sin parar. El artista contó que lo máximo que había estado en tour fueron 60 días y con Take That. En todo caso, como él dijo, no quería perderse por ningún motivo sus shows en Latinoamérica y México.

Ya estamos en la cuenta regresiva, falta menos de un mes para tener a la voz más importante del pop inglés en Chile. Una carrera en solitario de casi 10 años y llena de éxitos. Canciones como ‘Angels’, ‘Millennium’, ‘Rock Dj’, ‘Feel’ y ‘Tripping’ han hecho a Robbie Williams famoso en todo el mundo.

Thom Yorke debuta en solitario con un disco lleno de detalles

2006-09-11T09:39:00.001-04:00

Hasta que los rumores se hicieron realidad. El líder de Radiohead experimentó esta vez con un disco en solitario, un material compuesto por cientos de ideas que rondaban en su cabeza hace un buen tiempo. Se inclinó mucho más por la electrónica, pero aún así reconocemos al mismo Thom Yorke de siempre.
Por Esther Mendoza

Publicado en Terra Entretención el 09 de septiembre 2006 (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=673908)

A medida que iban pasando los años para Radiohead, la banda se fue arriesgando y experimentando con nuevos elementos en sus registros. Tras esta búsqueda de renovación fue como nacieron los discos ‘Kid A’ (2000) y‘Amnesiac’ (2001), material que escapó de los márgenes comerciales. Los músicos estaban en un momento en que los lujos y licencias eran permitidos.

Desde ‘Hail to the Thief’ editado el 2003 que Radiohead no presentaba material inédito. Por eso cuando supimos que Thom Yorke preparaba su debut oficial en solitario se nos vino a la mente ¡¡estamos perdiendo a una gran banda!!... Pero el músico, rápidamente, antes que nos lamentáramos aún más, dejó más que claro que su labor con Radiohead seguiría el cauce normal e incluso continuaría las giras programadas.

‘The Eraser’ es el título del LP de Yorke, placa producida por el otrora productor de ‘Ok Computer’ (1997) Nigel Godrich y lanzada en julio de 2006. Es un disco que contó con un minucioso trabajo, que se refleja, por ejemplo en el arte: Es un claustrofóbico diseño que grafica al Rey Canuto tratando de detener el océano que quiere arrasar con todo lo existente, art-work que estuvo a cargo de Stanley Donwood y el mismísimo Godrich.

Las nueve canciones que se incluyen en este material son ideas que Thom tenía hace mucho tiempo, desde el 2000 aproximadamente, en los tiempos de gira con Radiohead, en el estudio y en su hogar. Son temas que el músico no consideraba del todo aptas para la banda, pero que necesitaba grabar y conocer el resultado. Aunque el artista no olvidó a sus eternos colegas, ya que como invitado especial está el guitarrista Jonny Greenwood a cargo del piano.

En ‘The Eraser’ Yorke trabaja mucho más con las programaciones, algo que en este disco solista puede disfrutar sin límites. Las composiciones cuentan con excelentes estructuras rítmicas y delicadas guitarras y bajos. El minimalismo es la principal característica de las canciones. Ejemplo de esto es el tema ‘Cymbal Rush’ cuyo ‘beat’ estuvo en su cabeza durante tres años, pues encontró su melodía inmediatamente, pero reconoce que sin su voz nadie lograría comprender el resultado.

En el álbum hay letras basadas en cosas que realmente le han sucedido a Thom, como ‘Analyze’, que fue inspirada en un apagón eléctrico que hubo en Oxford. La oscuridad mostró cómo eran las calles en la antigüedad, sólo con velas y candelabros. Por otro lado tenemos ‘And it Rained all Night’, la cual nació en un día lluvioso en Nueva York en donde el músico no podía conciliar el sueño por el fuerte ruido de la lluvia.

‘The Eraser’ antes de dar a luz en el mercado de las disqueras, fue lanzado completo en internet el pasado 30 de mayo, lo que le permitió tener un importante colchón a la hora de editar los singles. A pesar de la existencia de dicho material en la red, los seguidores de Yorke lograron ubicar el disco en el tercer lugar de los más vendidos en Inglaterra en tan sólo siete días, obteniendo similar éxito en EE.UU y Canadá.

Para los que piensan que descubrirán una faceta musical desconocida del británico están equivocados, porque en esta placa reafirmamos que la esencia de Radiohead es Thom Yorke y que siempre nos ha mostrado lo que sabe hacer. La diferencia está en que sin sus compañeros de banda Yorke puede darse aquellos gustos más exquisitos de todo genio.

Las palabras finales del músico en la propia carátula de ‘The Eraser’ son: ‘este trabajo no podría haber sido posible sin Radiohead debido a la entera confianza que ellos depositaron en míl’.

Lily Allen: La veinteañera que dejó todo por la música

2006-09-03T19:59:00.000-04:00

Después de pasar por trece colegios distintos, escaparse del internado y desobedecer a sus padres logró hacer realidad su sueño más grande, convertirse en cantante para decir cosas interesantes y editar a los 21 años su primer disco con una multinacional.
Por Esther Mendoza

Publicado el sábado 02 de septiembre en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=670574)

Lily Allen, nacida en Hammersmith (Inglaterra), demostró desde muy pequeña un carácter inquieto e intereses distintos a las niñas de su edad. Nunca pudo crear lazos cercanos con sus pares en el colegio ya que siempre la expulsaban. Pasó por más de 10 establecimientos. Por otro lado, sus padres solían mudarse continuamente y la inestabilidad la hizo ser una adolescente muy solitaria.

Debido a su comportamiento la familia de Allen decidió inscribirla en un internado, pero la joven quebrantó las reglas una vez más y se escapó (con tan sólo 14 años) a Glastonbury. A los 15 años ya sabía lo que quería en su vida, la música la apasionaba y como ella misma ha contado, era la única forma de expresarse libremente junto con la lectura, su otra pasión. No le gustaba la autoridad y tenía claro que su futuro laboral no sería un trabajo de oficina.

Esta británica escuchó en sus comienzos mucho reggae, ska y punk por influencia de sus padres y hoy dentro de sus bandas de cabecera están Blondie, Prince, Eminem, T-Rex, The Specials y Kate Bush. En su música también se pueden encontrar sonidos inspirados en artistas como Happy Mondays y The Streets.
La popularidad de Lily Allen fue producto de algo así como del boca a boca del internet. La artista subió al sitio My Space sus primeras canciones y letras, las que llamaron la atención de los cibernautas, quienes se fueron pasando el dato hasta lograr una significativa cantidad de visitas y buenas opiniones. Esto llegó a oídos de importantes medios ingleses como de la revista New Musical Express y The Observer, los que publicaron excelentes críticas. El efecto dominó se desarrolló a la perfección, ya que luego de toda esta exposición mediática el primer tema creado por la joven titulado ‘LDN’ se programó en la BBC Radio One.

Gracias a dicho single Allen lanzó una edición limitada en vinilo en abril de 2006. Pero no pasó mucho para que la multinacional Parlophone (EMI) se interesara en firmar con esta prometedora estrella. Es así como lanzó al mercado el pasado mes de julio su debut ‘”Alright, Still…”.

El principal objetivo de la cantante es crear canciones que digan algo interesante. Considera que la mayoría de los músicos actuales no dicen nada y que las letras son muy aburridas.
El primer corte de su debut es la canción “Smile”, una suerte de venganza, porque habla sobre la infidelidad de la que fue víctima por culpa de un exnovio. El resto de los diez tracks también son definidos como singles por Allen. Ella quería un álbum lleno de estos y que no fueran sólo 3 ó 4 los adecuados para promocionar.

Eso sí hubo un tema que no se alcanzó a incluir en el LP, "Nan, You´re a Window Shopper", una especie de parodia a "Window Shopper" de 50 Cent, que quedó pendiente porque no estuvo listo a tiempo.

Dentro de los planes de Lily Allen está el lanzar una nueva canción a las radios el próximo 25 de septiembre: “LPD”, que tiene un sonido mucho más reggae y juguetón que “Smile”, aunque mezclado obviamente con su pop pegajoso.

En noviembre de este año la cantante ya anunció en su web oficial que teloneará en una gira europea a Scissor Sisters, banda que también la ha influenciado.

En definitiva, recomendamos ponerle oreja a esta nueva artista y a su disco ‘Alright, Still…’, una producción que reúne a su joven espíritu aventurero y creativo con composiciones alegres y directas, digeribles a la primera escucha, que mezclan con sofisticación el hip-hop, reggae y el pop. Un disco para disfrutar y divertirse.

Gustavo Cerati se echa al bolsillo una vez más a sus seguidores chilenos

2006-08-28T19:24:00.000-04:00

El show realizado en el Caupolicán el pasado viernes 25 de agosto tuvo todo el rock prometido por el argentino. Revisó las canciones de su último LP ‘Ahí Vamos’ y repasó parte de sus éxitos con Soda Stereo y de sus anteriores placas como solista. Se vio a un Cerati tranquilo, con sentido del humor y con ese conocido poder de apasionar a las masas.
Por Esther Mendoza

Publicado el sábado 26 de agosto en Terra Entretención. Si quieres ver las fotos del show visita aquí !!! http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=667646

A eso de las 19.30 hrs. estaban prácticamente todos los estacionamientos aledaños al Teatro Caupolicán repletos y los ansiosos espectadores iban llegando lentamente, todo era bastante ordenado y tranquilo.

Una vez dentro del recinto se paseaban varios mozos ofreciendo una carta de tragos, algunas de las opciones eran whiskey, pisco sour, ron y harta cerveza. Por ende, con los ánimos ya bastante ‘contentos’, los fans de Gustavo Cerati se comenzaban a impacientar poco a poco.

Durante la espera se escuchó en dos oportunidades, a través de los altoparlantes, la voz de un señor que recalcaba la nueva Ley Antitabaco, haciéndoles un llamado de atención a los porfiados fumadores presentes. En respuesta hubo pifias y aplausos. Qué notable ir a un show y no salir tan pasada a cigarro, pero no del todo, porque una vez que se inició el concierto a la mayoría se le olvidó esta prohibición.

A las 21.00 hrs. y con el recinto lleno, los fans del ex Soda Stereo estaban cada vez más inquietos. Faltaban sólo 11 minutos más para que la música se cortara y las luces se apagaran. Exactamente a las 21.11 de la noche todo estaba listo para que el show comenzara con un público que casi echó abajo el Teatro con sus gritos de euforia y nerviosismo.

Lo primero que vimos sobre el escenario fue la silueta de Cerati tocando de forma potente su guitarra tras el gigantesco telón, que tenía el mismo diseño de la carátula de su último disco, el cual cubría todo. Una vez descubierto el lugar de la escena, pudimos disfrutar de una perfecta continuidad de canciones, las que marcaron el tipo de show que veríamos, pues sería un repertorio rockero con harta guitarra eléctrica, tal como lo prometió este trasandino.

La puesta en escena fue idéntica a la que presentó en su concierto en Argentina, era la misma ropa, iluminación, que por lo cierto fue simple pero efectiva y los mismos ocho plasmas.

Gustavo Cerati revisó minuciosamente su nueva placa titulada ‘Ahí Vamos’, la cual no era desconocida por sus seguidores, parece que ya todos la habían comprado, porque coreaban todas las canciones.

No podían faltar obviamente sus clásicos éxitos, repasó de su debut como solista con el tema ‘Avda. Alcorta’ del álbum ‘Amor Amarillo’ (1993), de ‘Bocanada’ (1999) interpretó ‘Puente’ y ‘Paseo Inmoral’ y la elegida de ‘Siempre es Hoy’ (2002) fue ‘Cosas Imposibles’. También nos hizo revivir los buenos momentos con singles de Soda Stereo, como ‘Té para Tres’ del disco ‘Canción Animal’ (1990) y ‘Pófugos’ de ‘Signos’ (1986). Al ver el efecto que estas antiguas canciones provocaron en la gente, pensamos… qué bueno sería al menos otro último concierto de los Soda en Chile. En el Caupolicán se vieron hartos viudos de esta banda, por ejemplo, estaban los matrimonios más adultos que sólo se movían cuando tocaba temas del trío y un llamativo fans de la galería que le mostraba a Cerati constantemente una polera de la banda.

Otra de las canciones que pudimos escuchar, pero con una presentación especial del argentino, fue ‘Ecos’, realizada originalmente con su primer grupo llamado Fricción e incluida en ‘Nada Personal’ (1985) de los Soda. El argentino presentó a los músicos que tocaban antes con él en aquella formación y que ahora son parte de su actual staff, el guitarrista Richard Coleman y el baterista Fernando Samalea. El resto de los músicos de apoyo son el bajista Fernando Nalé y el tecladista Leandro Fresco.

Con una duración de 2 horas y 20 minutos aproximadamente, Gustavo Cerati se mostró relajado, con buen ánimo y a la altura de uno de los artistas más importantes de Latinoamérica que se echa al bolsillo a la audiencia. Un show absolutamente recomendado para los fanáticos de este virtuoso y que volvió a repetirse el sábado 26 en el Teatro Caupolicán. Gracias totales Gustavo… muy buena presentación.

Beyonce vuelve más osada y sexy que nunca

2006-08-28T12:51:00.000-04:00

Esta ex–Destiny’s Child ya pasó la prueba de fuego con su debut en solitario en el 2003. En estos momentos afina los últimos detalles para presentarnos un segundo disco titulado ‘B’Day’ a principios de septiembre. Beyonce se encuentra en una etapa más adulta y se enfrenta a las críticas de sus seguidores más conservadores, que rechazan su extrema sensualidad.
Por Esther Mendoza

Publicado el 26 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=667323)

Posterior a la disolución de una banda sucede lo siguiente: ‘o perdemos el rastro de todos los músicos pertenecientes a la formación o sólo uno de ellos es capaz de desarrollar con éxito su carrera en solitario y ser aún más famoso’.

En esta oportunidad tenemos el caso de Beyonce Knowles, una joven cantante que está por cumplir los 25 (aunque sin duda luce mayor debido a su segura actitud y exuberante físico) y que creó y perteneció a un popular grupo, Destiny’s Child, con quienes estuvo desde los 9 años.

La banda tomó su primer receso en el 2001 para que cada una de las cantantes, Beyonce, Kelly Rowland y Michelle Williams, se dedicara a sus proyectos paralelos, hasta que finalmente en el 2005 terminaron por confirmar su disolución definitiva después de editar una placa de despedida titulada ‘Destiny Fulfilled’ en el 2004. Como era de suponer, la señorita Knowles fue la única de este trío que logró hacerse de un nombre realmente masivo y famoso como solista en todo el mundo.

Durante el receso de su ex-banda, Beyonce en el 2003 editó “Dangerously in Love”, un trabajo mucho más íntimo que le permitió mostrar a todos los fans sus reales influencias, sonoridades y estilo, aunque con algunos vestigios de las Destiny’s. De este debut sonaron ‘Crazy in Love’ interpretada junto a su novio Jay-Z, ‘Baby Boy’ y ‘Naughty Girl’, canciones que resaltaban al máximo su sensualidad.

La carrera de Beyoncé es bastante familiar, porque su padre, Matthew, es su manager y su madre Tina, la encargada de diseñar todo su vestuario. El Sr. Knowles incluso participa en la producción de sus discos.

La carrera de la ex-Destiny’s Child no sólo se ha centrado en la música, sino que también ha incursionado en el cine, apareciendo en las películas “Austin Powers en Miembro de Oro” (2002), “The Fighting Temptation” (2003) y “La Pantera Rosa”(2005). Recientemente Beyoncé concluyó su trabajo en “Dreamgirls”, film dirigido por Bill Condon e inspirado en un musical de Broadway, el que tiene fecha de estreno para el próximo 22 de diciembre en Norteamérica. En el elenco también se encuentran Jaime Foxx, Eddie Murphy y Danny Glover. Para esta producción ella debió bajar 9 kilos, pero la cantante declaró que la dieta que hizo no se la recomienda a nadie. Tomaba prácticamente sólo agua con jarabe diluido y jugo de limón…, pero al ver como quedó después de esta receta es para pensarlo ¿o no?.

Después de lanzar el CD y DVD "Live at Wembley" en el 2004, la artista inició la etapa de creación para un nuevo disco. El resultado es “B’ Day”, material que verá luz el 5 de septiembre, el mismo día de su cumpleaños. La producción fue realizada por la misma Beyonce, Rodney Jerkins (autor de varios de los éxitos de Jennifer López) y por Jay-Z, su pareja y fiel colaborador. Otros de los créditos son The Neptunes, Rich Harrison y Swizz Beatz.

El álbum contiene 13 temas, de los que se destaca como adelanto ‘Deja Vu’ que interpreta con Jay –Z… Pareciera que la cábala es lanzar como single una canción interpretada con su novio, ya lo había hecho en su primer LP con ‘Crazy in Love’.

El video clip de ‘Deja Vu’ ha causado bastante controversia, ya que muchos de sus seguidores más conservadores consideran que la cantante muestra imágenes demasiado eróticas. En respuesta a estas críticas, Beyonce explica que ya es una mujer adulta, se mueve como quiere y que es responsable de sus acciones. Por otro lado, comenta que todos están muy contentos por el trabajo llevado a cabo y que lo pasaron increíble en el lugar de rodaje, pues viajaron a Louisiana, en los pantanos de Nueva Orleans (EE.UU), un lugar rodeado de cocodrilos, serpientes, avispas y con un calor asfixiante. Todo el sudor que se ve en el clip es real.

Beyonce ya presentó el nuevo single de ‘B’ Day’, llamado ‘Ring the Alarm’ y se prepara para hacer un amplio tour de promoción, de hecho ya confirmó que visitará Europa. Recordemos que esta vez cuenta con nueva banda y serán sólo chicas. La cantante realizó un casting en Nueva York para reclutar a las integrantes, todas debían ser mujeres y mayores de 18 años.

Hoy Beyoncé se encuentra más madura y sexy. Ella sabe que todos la admiran como estrella pop, pero quiere que la entiendan totalmente como artista y sigue trabajando por ello.

El desapercibido e inesperado regreso de The Vines

2006-08-22T21:44:00.000-04:00

En muy poco tiempo estos músicos australianos han tenido que enfrentar numerosos problemas. Cambios de formación a menos de un año de haberse iniciado, peleas entre ellos, declaraciones erráticas a la prensa y una delicada enfermedad que afectó a su líder.
Por Esther Mendoza

Publicado el 22 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=665605)

El debut de The Vines coincidió con la invasión del movimiento garage rock, liderado por bandas como The White Stripes, The Strokes y The Hives en el 2002, quienes revivieron un rock & roll más primitivo que se llevó a cabo en los EE.UU. a mediados de los años 60.

La formación de estos australianos, provenientes de Sydney, consistía en sus inicios en Craig Nicholls (voz y guitarra), Patrick Matthews (bajo) y David Oliffe (batería). Comenzaron tocando covers de Nirvana hasta que decidieron hacer su propio material y para elegir su nombre se inspiraron en la banda del padre de Craig llamada The Vynes.

Su primer disco ‘Highly Evolved’, editado en el 2002, consiguió una tremenda fama y popularidad a nivel mundial con singles como ‘Get Free’ y el tema que le da el título a la placa. Se presentaron con un sonido potente, con reminiscencias grunge, predominantes guitarras y un vocalista que expelía euforia a más no poder y por eso lo odias o lo amas. Se convirtieron en toda una promesa.

Debido a la presión y exigencias propias de este ritmo de vida tan expuesto, Oliffe optó por abandonar el grupo, Hamish Rosser se integró como el nuevo baterista y sumaron al guitarrista Ryan Griffiths. Por otro lado, Matthews ya comenzaba a tener fuertes peleas con Craig durante la gira de promoción.

Luego, en el 2004, lanzaron su siguiente LP ‘Winning Days’, cuya producción estuvo a cargo de Rob Schnapf, conocido y respetado por haber colaborado con músicos como Foo Fighters y Beck, quien ya había trabajado con The Vines en su debut.

Este segundo material resultó ser un puñado de canciones con más texturas, melodías y menos agresivas y, aunque se advertía una evolución, la banda comenzó a decaer comercialmente con respecto a lo logrado en su anterior álbum.

Junto a la decepción por el resultado obtenido con ‘Winning Days’ ocurrieron una segundilla de complicaciones. Nicholls hacía declaraciones cada vez más equívocas en la prensa, por lo que se le prohibió dar entrevistas e incluso fue acusado por agresión sobre el escenario del Annandale Hotel de Sydney. Este tipo de comportamientos terminó de hastiar a uno de sus fundadores, Patrick Matthews, pues éste se alejó de sus compañeros para tocar en su propio proyecto. Fue reemplazado por el bajista Brad Heald.

Como si esto fuera poco, a mediados del año pasado, a Craig se le diagnosticó el ‘síndrome de asperger’, un desorden neurobiológico y una forma de autismo, que suele provocar obsesión por el arte y le sucede a personas muy inteligentes. Esto le impide comportarse de manera adecuada en situaciones sociales y debe tener un estilo de vida tranquilo.

Esto parecía ser el final de los The Vines porque todo se tornó difícil y muchos pensamos que era casi imposible un tercer álbum, pero los músicos se encargaron de taparle la boca a todos sus retractores con un insospechado regreso. El resto del grupo acompañó fielmente a su líder durante la enfermedad, que no le quitó la capacidad para crear canciones.

Este 2006, en el mes de abril, se lanzó al mercado europeo y norteamericano su nuevo LP, titulado ‘Vission Valley’, que llegó con un poco de retraso a nuestras disquerías. El primer single que hemos escuchado en las radios nacionales es ‘Don’t listen to the radio’, canción que junto a ‘Gross Out’ fueron subidas a su página web oficial antes que la placa viera la luz pública, por lo que los fanáticos pudieron saber de qué se trataba su regreso mucho antes de tener en las manos el CD. Un acto de generosidad por parte de The Vines.

‘Vission Valley’ fue grabado en noviembre de 2005 a cargo del productor Wayne Connolly en Sydney. El material resultante fueron 13 tracks y el primer tema promocional presentó un garage-pop que muestra a unos The Vines más cercanos al rock de su debut. En el álbum encontramos varias baladas, la sicodelia propia del grupo, las influencias de Nirvana y poderosas y aceleradas canciones como ‘Nothin’s Comin’, ‘Gross Out’ y ‘F*k Yeh’.

En la lista de temas hubo uno que no se incluyó, ya que la banda decidió a último minuto excluirla, pidiéndole a sus fans que por favor no la distribuyeran por internet. Esta composición no tenía nombre definido.

The Vines por el momento no puede realizar giras de promoción a nivel mundial, sólo han hecho algunos shows en Australia e Inglaterra. Si bien es cierto Nicholls tiene bajo control su síndrome, pero no significa que pueda llevar una vida del todo normal, al menos por ahora. El grupo sólo deja que su música hable por sí sola y han manifestado en su nuevo material las ganas de retomar su carrera como la habían dejado en su primer disco ‘Highly Evolved’ y no volver a repetir un incierto trabajo como ‘Winning Days’. Las ventas no los acompañan nuevamente en ‘Vission Valley’ pero la ilusión y ganas de estos artistas por recobrar lo obtenido en sus inicios no se las quita nadie.

Fergie revela su oscuro pasado en “The Dutchess”

2006-08-19T12:21:00.000-04:00

La rubia de los The Black Eyed Peas editará el álbum que iniciará oficialmente su carrera en solitario. Luego de brillar con luz propia entre sus compañeros de banda decidió revelarnos por sí sola su talento y utilizar esta nueva placa como terapia para hablar de su difícil pasado con las drogas y el amor.
Por Esther Mendoza

Publicado el 19 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=664043)

Stacy Ann Ferguson es la única chica de los The Black Eyed Peas, se integró a la banda en el 2003, año en que se lanzó el exitoso LP ‘Elephunk’. Los seguidores más exigentes de este grupo hip-hop criticaron en masa a esta nueva integrante, acusándola de no tener pasado, porque para ellos era tan sólo una aparecida. Y Fergie muy molesta con esta situación, declaró en el 2005 que estos ataques eran muy injustos, ya que cantaba desde los 7 años…

Para los que piensan que la señorita Stacy no tiene más mérito que ser guapa, podrían llevarse una sorpresa. Ella está vinculada al mundo de la música y espectáculos desde muy pequeña. Comenzó como la voz de Sally en los dibujos animados ‘The Charlie Brown’ y ‘Snoopy Show’ en 1983 junto a otros especiales televisivos. En 1984 llamó la atención con su aparición en un comercial, por lo que fue convocada a participar en el show musical ‘Kids Incoporated’ hasta 1989 con éxito de sintonía.

En el 89 Fergie decidió dejar la TV para poder llevar una vida más normal para su edad, aunque nunca pudo desentenderse de su inquietud artística. Es por esto que en 1999 se reunió con una ex compañera de ‘Kids Incoporated’, Renee Sandstrom, y formaron Wild Orchid. Promocionaron la banda en el programa ‘Fox Family Channel’ lo que les permitió grabar dos discos, el homónimo en 1997 y ‘Oxygen’ al año siguiente. El single ‘Declaration’ las hizo muy populares cuando éste salió en un capítulo de la serie juvenil Beverly Hills.

Cuando Wild Orchid se preparaba para editar su tercera producción en el 2001, el grupo decidió no hacerlo. Como consecuencia Fergie cayó en una profunda depresión, no lograba hacerse la idea de estar fuera de los escenarios. Incluso estuvo inmersa en el mundo de las drogas, como ella misma aseguró, esta adicción la estaba haciendo perder el talento que Dios le había dado.

Aún así, la cantante siguió con actuaciones más anónimas en diversos clubes de Los Angeles y en uno de estos lugares conoció a Will.I.Am de The Black Eyed Peas. Lo que sucedió después ya lo sabemos… la rubia se transformó en una más del clan de estos profesionales del hip-hop. Este nuevo proyecto ayudó a Stacy a recuperarse de su drogadicción para poder hacerse cargo de su nuevo rol.

Junto a The Black Eyed Peas Fergie ha experimentado una explosiva fama y ha sabido destacarse entre sus compañeros, por el hecho de ser la única fémina y poner el ingrediente sensual al grupo. Esta notoriedad y estrellato ha cautivado a directores de cine y en el 2005 interpretó un papel de sí misma en ‘Be Cool’, hace poco la vimos en el remake de ‘Poseidón’ y pronto tendrá una aparición en el nuevo film de terror de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez que llevará por nombre ‘Grind House’.

Este 2006 Fergie tiene una agenda copadísima. Con la banda se encuentra promocionando el nuevo material ‘Monkey Business’ y por otro lado, está muy dedicada a afinar los últimos detalles de su debut en solitario. El disco se titulará ‘The Dutchess’, del que ya presentó el primer adelanto, ‘London Bridge’. El LP contiene la participación de Will.I.Am, Nicole Scherzinger de The Pussycat Dolls y el cantautor Jason Mraz en la producción.

El lanzamiento está fijado para el próximo 19 de septiembre y estará compuesto por canciones que hablan acerca del pasado de esta estrella. Según ella misma contó, tratan sobre las drogas en su vida y quiebres amorosos y optó por no decir nombres para no herir a nadie… Recordemos que una de sus parejas fue el atractivo Justin Timberlake, de quien fue novia cuando tenía 23 y el ex *NSYNC sólo 16 años…¡¡vaya diferencia!!. Fergie reconoce la atracción que ejercen en ella los chicos menores, aunque actualmente su nueva relación es con el actor Josh Duhamel, un hombre hecho y derecho, pues aquí no hay problemas de edad.

El clip de ‘London Bridge’, que ya está rotando por las principales cadenas musicales de TV, tiene un concepto bastante personal para esta blonda, ya que en él aparece rodeada de sus compañeros de grupo haciendo un homenaje a la capital inglesa, Londres, debido a la gran influencia que ésta ha tenido en su carrera.

Con esta nueva etapa, llena de más responsabilidades, Fergie quiere demostrar su talento por sí sola y confirmar el por qué debe convertirse en ‘la’ voz femenina del hip- hop actual. Está en su mejor momento y se ha convertido en el centro de atracción para muchos.

El nuevo disco de Alejandro Sanz es un material grabado con coraje

2006-08-18T19:14:00.001-04:00

El español decidió aislare para no descuidar ningún detalle de su nuevo disco ‘El Tren de los Momentos’. En esta placa participaron Shakira, Juanes, Calle 13 e incluso su pequeña hija Manuela.

Por Esther Mendoza / Publicado en Terra Entretención en octubre 2006.

Los tres años de silencio por parte de Alejandro Sanz despertaron impaciencia y grandes expectativas en sus seguidores. Durante esta pausa el músico se dedicó a preparar minuciosamente el disco sucesor a ‘No es lo Mismo’ (2003).

El periodo de silencio no significó que Sanz desapareciera de la escena, ya que ocurrió todo lo contrario. Durante el 2005 fue fichado para participar en el último disco de la colombiana Shakira (‘Fijación Oral Vol.1’) en el sabroso y sugerente single ‘La Tortura’ – incluso posterior a esto surgió el rumor de un supuesto romance entre los cantantes - y además es parte de la comitiva organizadora del Live 8, en donde se encuentran Diego Torres, Miguel Bosé y la misma Shakira. Dicho evento tiene como finalidad ayudar a los latinoamericanos más desvalidos y lo más seguro es que se lleve a cabo el próximo año.

El pasado 22 de septiembre se lanzó oficialmente el primer adelanto de ‘El Tren de los Momentos’- el nuevo LP del artista que dará a luz el 7 de noviembre – titulado ‘A la Primera Persona’, single que ya puedes escuchar en las radios nacionales y que trata sobre una intensa historia de amor.

En esta placa Alejandro Sanz busca reinvención y sorpresa, algo que había tratado de hacer, por ejemplo, con ‘Try to Save your Song’ - canción incluida en ‘No es lo Mismo’- en la que el español sale rapeando y con una actitud mucho menos bonachona. También tenemos su imagen más sexy en el clip de ‘La Tortura’ y el teñido rubio de su pelo estrenado en una presentación en vivo en los ‘MTV Video Music Awards’ (2005)

En ‘El Tren de los Momentos’ los músicos que colaboran son Alex González (baterista de Maná), René Pérez de Calle 13 y Juanes, quienes participan en la ‘La Peleíta’ – aquí aportan con rap y guitarra respectivamente- y como era de esperarse Shakira en ‘Te lo Agradezco, pero No’. Éste será el segundo single, cuyo video ya está grabado y es una picardía amistosa, en donde la colombiana se proyecta como una diva.

La producción de esta placa fue realizada por el mismo cantante y Lulo Pérez - estos ya habían trabajado juntos en el disco anterior - y la grabación de los 10 temas se consumó en los estudios ‘El Coraje’ en Miami. Con respecto a toda la etapa creativa Sanz se aisló durante un año y medio de todo su entorno menos de su hija Manuela – de cinco años - ya que ésta participa en el sencillo ‘Se Molestan’.

En esta oportunidad el músico no escribió nada, todas las ideas estaban en su cabeza: ‘desde la improvisación cree un patrón musical rítmico’. También explicó la idea de incomunicarse para finalizar ‘El Tren de los Momentos’, pues se considera un luchador y le gusta superar cada disco que realiza: ‘Si no vigilas el proceso, se va perdiendo un poco de ti en cada paso’, añadió.

El primer corte ‘A la Primera Persona’ ya tiene clip – rodado el pasado 8 de septiembre en Nueva York – y cuenta con la participación de la actriz Paz Vega (protagonista de ‘Lucía y el Sexo’ y ‘Spanglish’). Esta canción habla sobre la búsqueda del verdadero amor. Sanz piensa que todos hemos estado alguna vez en esa posición y que puede ser definida como una fe.

Mientras los seguidores del artista esperan la salida de esta nueva producción, la discográfica de Alejandro Sanz decidió apaciguar la impaciencia y reeditar su discografía completa (‘Viviendo Deprisa’, ‘Si tú me Miras’, ‘3’, ‘Más’, ‘El alma al Aire’ y ‘No es lo Mismo’). Cada uno de ellos está en formato digipack y contienen material extra y un DVD.

Cumpleaños de Madonna: La diva que da cátedras de reinvención

2006-08-16T23:20:00.000-04:00

Estamos frente a la única y verdadera reina del pop. De una manera inteligente y audaz supo ganarse un lugar en la historia de la música. Una mujer que hizo todo para poder demostrarle su talento al mundo. Este 16 de agosto cumple un año más y todos sus fans lo celebran.
Por Esther Mendoza

Publicado el 15 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?d_cat=115&pagina=1&amp;amp;amp;amp;amp;amp;id_reg=662153&id_cat=115)

A los 19 años fue la primera vez que viajó en avión y en taxi, cuando decidió volar del nido, emigrar de su natal Bay City, Michigan, con tan sólo 37 dólares. En 1977 Madonna Louise Veronica Ciccone se fue a Nueva York. Allí comenzaría a vaticinar la tremenda fama que la esperaba en esta despiadada y gigantesca ciudad.

Para poder tener su primera banda, debió trabajar en lugares con condiciones indignas y muy mal pagada. También fue modelo nudista de fotógrafos e incluso confesó haber sido violada en sus primeros días de estadía en NY. Fueron momentos difíciles, pero todo valía la pena para cumplir sus objetivos.

Mientras se ganaba los dólares para comer tomó clases de danza y en una de las giras que realizó con la compañía en 1979 conoció a Dan Gilroy, se convirtieron en pareja y formaron su primera banda The Breakfast Club. Madonna comenzó tocando la batería, luego la guitarra y por último se hizo cargo de las voces.

Su segundo grupo fue Emma, creado en 1980, pero ahora con un nuevo novio, Stephen Bray. El amor y la formación no perduraron mucho, pues la cantante decidió convertirse en solista.

De esta forma Madonna dio la partida a su entonces prometedora carrera, que se caracterizaba por tener un estilo netamente pop-dance, al que la artista ha decidido volver por estos días en su nueva placa.

En 1982 empezó ganando 5 mil dólares por canción en Sire Records y era promocionada como una cantante afro-americana. No se publicaban fotografías de ella en ninguna carátula, hasta que la disquera en un comunicado informó acerca de su verdadero origen. Con esta aclaración perdió mucha audiencia de raza negra, pero no impidió que Madonna continuara con los planes y sacara su primer disco homónimo en 1983.

LA FAMA HECHA REALIDAD

Sin darnos cuenta la popularidad de esta reina fue cada vez más incontenible, con cada producción hacía temblar a la industria. Sus siguientes trabajos ‘Like a Virgin’ (1984), ‘True Blue’ (1986), ‘Who’s that Girl’ (1987), ‘You can Dance’ (1987), ‘Like a Prayer’ (1989), ‘I’m Breathless’ (1990), ‘Erotica’ (1992), ‘Bedtimes Stories’ (1994), ‘Ray of Light’ (1998), ‘Music’ (2000), ‘American Life’ (2003) y ‘Confessions on a Dance floor’ (2005) han hecho de la trayectoria de esta artista un sólido nombre que ya es parte de la historia musical. No por nada fue la primera mujer en vender más discos en la década de los 80.

No fue sólo un precedente para lo que sería el pop femenino, sino que sobresalió por ser una cantante osada, sin prejuicios ni pretendiendo ser algo que no es. Desde su debut destacó su estilo erótico, sexual y vanguardista. Pasó de ser la chica punk a una sexy más refinada, y actualmente a una señora, que aunque luce de 20, es madre de dos hijos y asume envidiablemente su nueva etapa más adulta y madura, pero con un estilo realmente cool, como sólo ella sabe hacerlo.

A pesar de sus publicitados romances y polémicas nunca ha logrado perder credibilidad. Además se ha dado el lujo de protagonizar variadas películas, su primer film fue ‘A Certain Sacrifice’ en 1979, un poco antes de debutar mundialmente en la música, inclusive encarnó el papel de Evita Duarte de Perón en 1996. No por nada se terminó casando con un director de cine, Guy Ritchie, y se ha vinculado bastante en este ambiente, llegando a declarar que dentro de sus planes está el trabajar detrás de las cámaras, ya sea en la dirección o producción.

Este 2006 con ‘Confessions on a Dancefloor’ Madonna ha sido blanco de críticas, las que han considerado este material como poco creativo, que contiene demasiados cosas ya escuchadas anteriormente y de otros músicos. De hecho utilizó la base del tema ´Gimme Gimme Gimme!´ de Abba, pero definido por la misma artista como un homenaje a esta banda que tanto le gustaba. Es comprensible esta naturaleza de opiniones, ya que a una virtuosa como ella sí se le puede exigir.

Digan lo que digan, aún así, el nombre de Madonna no ha parado de figurar en los medios ni en los rankings y éxitos de venta. Se encuentra realizando una extensa gira llamada ‘Confessions’ la que posiblemente, si nuestras plegarias se hacen realidad, la traería a Chile por primera vez, ya ha rondado uno que otro rumor de un posible concierto de la reina del pop, pero nada concreto… mientras tanto sólo imaginemos lo que sería aquella apoteósica presentación en el Estadio Nacional.

Sus actuales shows han sido de lo más comentados y desacreditados por la Iglesia Católica, ya que su puesta en escena consiste en que Madonna está crucificada con una corona de espinas, y como si fuera poco en la inauguración de su gira mundial en Los Angeles la cantante, a través de imágenes, demostró su oposición a George W. Bush.

También se han comentado las extravagantes exigencias de la creadora de ‘Like a Virgin’. Una de sus peticiones es un nuevo inodoro en cada concierto, para que nadie lo subaste, asimismo solicita que todos los camarines sean blancos y que incluya un sofá del mismo color con rosas alrededor para relajarse. Esta última exigencia se debe a la religión que practica, la Cábala, el blanco es símbolo del judaísmo. En fin, lujos de una estrella, pero ganados a sangre, sudor y lágrimas.

EL MEJOR CUERPO MADURO

Este miércoles 16 de agosto la diva cumplirá 48 años y sus seguidores lo celebrarán en todo el mundo. Sus fans son muy diversos, pues aquí caben los fanáticos a los que les gusta sólo el tema de moda hasta los más especializados, y por supuesto el segmento gay, del cual Madonna es considerada un verdadero ícono.

Los reconocimientos a esta artista siguen hasta hoy. El pasado mes de julio su video ‘Like a Prayer’ fue considerado el más polémico de toda la historia, en 1989 ya estaba provocando a la Iglesia, aquí Madonna besó a un Jesús negro en los labios, toda una calamidad en aquella época. Una prueba más de una mujer siempre adelantada a sus tiempos.

Por otro lado, también fue considerada como ‘el mejor cuerpo maduro’ en una encuesta realizada a 2.000 británicos sobre los 40 años. Conclusión muy razonable, ya que la diva reconoce gastar mucho dinero en cremas para su rostro y cuerpo, además del permanente ejercicio obviamente. De hecho, este mes fueron divulgadas declaraciones en la cuales Madonna no descarta una cirugía plástica, pero si llegase a someterse a una nadie lo sabría, le molesta en demasía la preocupación de algunas personas por el físico del resto.

Esta heroína del pop, o Esther como se hizo llamar desde que optó por su nueva religión, pasará su cumpleaños en gira, precisamente este miércoles tiene un show en Londres, pero nosotros desde este lejano terruño le hacemos un homenaje, a una artista que sabe dar cátedras de cómo innovar y estar siempre a la vanguardia, con estilo y talento. De cómo transformare en una inmortal del pop.

Christina Aguilera y su regreso: quiere hacer bailar con sofisticados sonidos

2006-08-12T13:53:00.000-04:00

A partir de su placa ‘Stripped’ Aguilera manifestó que estaba en etapa de renovación. De la dulce princesita del pop pasó a la sexy chica ruda. Su nuevo álbum no está exento de innovación, ahora se convirtió en una cantante más madura y sofisticada.
Por Esther Mendoza

Publicado el 12 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=661364)

El dulce carisma de Christina Aguilera se reveló desde los 6 años, que unido a su virtuosa voz dejó en evidencia un potencial futuro como cantante. Participaba en cuanto festival se le presentaba, fue parte del The New Mickey Mouse Club e incluso hasta grabó un tema en Japón con una prestigiosa artista de dicho país.

Sus inicios en el mercado musical fueron en 1999 con un LP homónimo. Un trabajo que rápidamente la posicionó como una de las promesas pop del momento, compitiendo de igual a igual con Britney Spears, otra de las blondas del estilo. Aunque indudablemente la fortaleza que tenía Aguilera frente a su competencia era y es su gran capacidad vocal.

Posterior al exitoso debut continuaron una seguidilla de producciones. En el 2000 la cantante editó un disco en español, ‘Mi Reflejo’, pues cómo no iba a incluir las influencias latinas heredadas de su madre ecuatoriana. Se le agradece esta placa, ya que estuvo cargada de excelentes y sabrosos ritmos. Luego, dos años después, da a luz el disco que patentó el cambio radical que sufrió Aguilera en el 2002. ‘Stripped’ mostró una imagen ruda y sexy, nunca antes explotada por la rubia. También se le agregó un sonido más potente y claros guiños de hip-hop, soul y rock. Aquí participaron músicos como Alicia Keys, Lil’ Kim y Redman, entre otros.

Después de ‘Stripped’ Christina comenzó a figurar en la prensa, no sólo por sus logros artísticos, sino que por diversas y atractivas polémicas. En el 2003 la cantante realizó aquella inolvidable performance junto a su archirival Spears y Madonna en los MTV Video Music Awards, en la cual ambas princesas besaron en los labios a la reina del pop. Este acontecimiento fue publicado en todas las portadas de diarios al día siguiente, pero al parecer Aguilera no quedó muy contenta por la cobertura, ya que Britney resultó ser la protagonista.

Como esto no bastó, en el 2004, en la revista danesa Zoo Magazine, la creadora de ‘Genie in a Battle’ declaró en una entrevista:"Me resulta más excitante mirar a las mujeres que a los hombres. Lo siento, me gusta experimentar con mi sexualidad. Si eso significan chicas, eso será"… hasta el día de hoy Aguilera aclara que fue una malinterpretación y que no es bisexual. Por otro lado, en el mismo año, incursionó como empresaria y lanzó su primera fragancia llamada Xposed, lanzada sólo en algunos países europeos.

En noviembre del 2005 y después de muchos rumores, se llevó a cabo la boda de Christina con el empresario Jordan Bratman. Las malas lenguas hablaban de un matrimonio por conveniencia, debido a que Bratman es un personaje muy influyente en el mundo de los negocios. Este compromiso trajo consigo un cambio en la mentalidad de la cantante, ya que al poco tiempo de haberse casado declaró que dejaría atrás su imagen provocativa y la ropa liviana.
A finales del año pasado ya se anunciaba la edición del próximo álbum de Aguilera, que corresponde a ‘Back to Basics’, un trabajo doble que se lanzará el 15 de agosto, por el momento ya podemos escuchar su primer single ‘Ain’t no other man’.

En lo que lleva de este 2006, han sucedido varias cosas en la vida de la cantante. En enero se anunció públicamente su participación en el reciente disco de Andrea Bocelli, ‘Amore’, en la versión del tema ‘Somos Novios’, original de Armando Manzanero y dada a conocer masivamente por Luis Miguel. En marzo, junto a Shakira, fueron las estrellas del cumpleaños de uno de los hombres más millonarios del planeta, el ruso Suleiman Kerimov. Por último, este año se hacen cada vez más latentes los deseos de la rubia de ser madre, según los rumores, ya está preparando una pieza en su mansión de California para esperar al retoño.

Dentro de todas estas noticias prevalece por supuesto su nuevo material, ‘Back to Basics’, el que apuesta por una actitud más madura, inspirada en sus cantantes favoritos de antaño, tales como The Beatles, Andrews Sisters, Otis Redding o Billie Holiday. Incluye soul, R&B y jazz.

Aguilera quiso hacer algo muy distinto a lo escuchado anteriormente en su carrera. El proceso de creación lo define como un embarazo de 18 meses, cuya producción la realizó con Linda Perry (ex 4 Non Blondes) y DJ Premier. Entre las composiciones están ‘Thank you’ (dedicada a sus fans), ‘Still Dirty’ (que nos recuerda a temas anteriores) y ‘Save me from Myself’ (dirigida a su esposo).

Para la presentación de su nueva placa se planea una masiva gira durante este año, pero ya han sucedido algunos pormenores en el transcurso de promoción, ya que Bratman le ha prohibido tomarse fotografías con poca ropa o toples, considera que Aguilera sólo debe concentrarse en su música, a pesar de que la cantante había planteado hace poco que mostrar su cuerpo es parte de su esencia, contradiciendo también las palabras que dijo en 2005.

Una vez que salga al mercado ‘Back to Basics’ Christina pretende seguir con más proyectos. Por un lado está su interés por hacer nuevamente un LP en español, incluiría canciones de su último material, y por el otro desea grabar una producción compuesta por duetos, entre cuales figurarían temas hechos junto a Barbra Streisand, Celine Dion, Sting y el actor Antonio Banderas. Estos planes están programados para fines de 2006.

Quedan sólo días para el lanzamiento del último material de Aguilera, como ella dice hará bailar a sus fans pero con reminiscencias de sonidos que vuelven a los básico, a lo que ella escuchaba desde pequeña. Hay que darle la bienvenida a la nueva Christina, hoy día más madura y convertida en toda una señora

Ame Lee de Evanescence toma el control

2006-08-12T13:48:00.000-04:00

Largo fue el tiempo de espera, pero suficiente para que Amy Lee se sintiera con la seguridad y coraje para realizar un nuevo disco. Lo definen como un material directo y distinto a lo que habían hecho antes.

Por Esther Mendoza

Publica el 08 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_cat=0&pagina=1&id_reg=659780)

Evanescence es un nombre fuerte dentro de la industria musical, ya que tras su segundo disco ‘Fallen’ (2003) obtuvieron reconocimiento mundial, multiventas y diversos galardones en las premiaciones más prestigiosas.

El guitarrista Ben Moody y la vocalista Amy Lee fueron los fundadores. Ambos forjaron la carrera de la banda, buscando al resto de los integrantes y componiendo las canciones que los harían famosos.

Aunque los motivos nunca se dieron a conocer claramente, en octubre de 2003 Moody decidió retirarse de Evanescence. Los rumores indicaban conflictos personales entre los músicos, problemas con las drogas y por último, la razón que nos suena más lógica, el término de su noviazgo con Lee, y el presenciar el comienzo de la relación amorosa de ésta con el líder de Seether, Shaun Morgan.

Esto no era algo nuevo, anteriormente la formación había sufrido otra salida, la de su tecladista David Hodges en el 2002, quien deseaba desarrollar un estilo cristiano, idea que fue rechazada por el resto de los componentes, lo que conllevó a Hodges a formar su propio proyecto.

La última metamorfosis fue la renuncia de William Boyd, en julio de este año. El bajista no podía lidiar con las giras y su familia. Decidió optar por esta última.

Como no hay mal que por bien no venga, Amy Lee se encuentra trabajando en estos momentos con Terry Balsamo (guitarra principal), Rocky Gray (batería) y John LeCompt (guitarra). Dice sentirse muy cómoda y feliz con sus nuevos compañeros. El trabajo de composición es llevado a cabo junto a Balsamo. Este escenario la hecho sentirse más segura y valiente, ya no tiene a un dominante Ben que objete todas sus propuestas por no ser lo suficientemente comerciales.

‘The Open Door’ es el titulo del nuevo álbum de Evanescence. Dará a luz el 2 de octubre en nuestro país y está siendo promocionado por su single ‘Call me when you’re sober’, una canción que relata las dificultades que causa una relación con un alcohólico. La temática de la letra es plasmada literalmente en el video clip que ya se grabó.

Son canciones con melodías más osadas, sexies, que dejan entrever sentimientos diferentes. Tenemos a una Amy Lee renovada que ya no vive sólo de los momentos oscuros y llenos de lágrimas. En su vida personal ha decidido dar un vuelco y eso se refleja en el resultado. Lee anunció a sus seguidores un sonido con matices nuevos, no obstante, seguirán disfrutando de la mezcla del rock y el estilo clásico, con su profunda voz y el envolvente piano.

La mayor parte de las canciones tienen coros y arreglos de cuerdas grabados en una antigua capilla. Son composiciones inspiradas en la excesiva furia que la cantante guardó por mucho tiempo, lo que significa que no debemos esperar un trabajo lleno de canciones como ‘My Inmortal’, como bien nos advirtió la artista. Son todas muy distintas entre sí, incluso mucho más pesadas de lo que creían poder hacer.

Las grabaciones fueron realizadas en un estudio de Los Ángeles, ‘The Record Plant’ a principios de 2006, bajo la producción de Dave Fortman, quien ya había trabajado con Evanescence en ‘Fallen’. Luego en el mes de marzo comenzaron las mezclas en los estudios ‘Ocean Way’.

Está claro que en este nuevo disco el control lo tiene Amy Lee. Ha madurado y descubierto lo que es capaz de hacer en Evanescence. Se ha realizado como cantante, escritora y hasta como ingeniera. Se siente libre de hacer lo que nazca de su corazón. ¿Qué más puede pedir un artista?

Timberlake le dice adiós al pop

2006-08-05T15:58:00.000-04:00

Justin ha tenido una doble misión en su carrera, por un lado alejarse de la imagen del niño bonito del pop y por el otro realizar una nueva producción que supere la vara alta que dejó su debut ‘Justified’. Es por eso que este 2006 regresa a la música para demostrar que es capaz de cumplir ambas tareas.
Por Esther Mendoza

Publicado el 05 de agosto en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=658255)

Ser un ex integrante de una ‘boy-band’ puede traer más que una u otra complicación. No son grupos eternos y pertenecen a una moda pasajera, cuyos integrantes son estigmatizados como los chicos lindos que sólo saben despertar fanatismos e idolatría por parte de sus fans.

Justin Timberlake, el otrora participante del programa de Disney ‘Mickey Mouse Club’, fue uno de los creadores de la formación pop *NSYNC en 1995. El músico se convirtió rápidamente en el más carismático y popular, hecho que lo hizo resaltar entre sus compañeros. A esto se le atribuye también su polémica relación amorosa con otra diva del estilo, Britney Spears.

Sin embargo, Justin no era sólo el rostro que hacía delirar a las chicas,sino que además se encargaba de la producción y composición de canciones en la banda. Este marcado interés por la creación lo impulsó a optar por una carrera en solitario. Es así como en el año 2002 lanzó al mercado su debut titulado ‘Justified’, una placa acompañada por excelentes profesionales, con acertados singles, inclinados al soul, hip-hop, R&B y con una puesta en escena que deja a cualquiera que lo vea en sus shows sin aliento, no sólo son buenas canciones sino que también nos seduce con una actitud de estrella con estilo y buenos movimientos.

‘Señorita’, ‘Rock your Body’ y ‘Like I Love You’ marcaron un precedente en la trayectoria de Timberlake. Comenzó a ser mirado con respeto por la crítica, recibiendo diversos premios como los Billboard.

De la mano de una evidente maduración artística Justin confirmó a principios de 2006 y después de cuatro años de espera el lanzamiento de su nuevo disco. Ahora la vara estaba muy alta con ‘Justified’ por lo que las expectativas son enormes para ‘FutureSex / LoveSounds’ que saldrá al mercado el próximo 11 de septiembre con 14 temas inéditos.

Su primer adelanto se titula ‘Sexy Back’, co-escrito y co-producido por Justin, Timbaland y Nate Hills, una canción que representa las inquietudes del músico por alejarse del pop y de lo ya realizado hasta la fecha. Timberlake se define como la única persona capaz de derribar las fronteras del pop que impuso en su pasado musical, ésa es la responsabilidad que se fijó para esta placa. Tampoco le interesa hacer lo mismo que en su primer álbum, quiere evolucionar y crecer.

Una vez más nos deleita con los buenos créditos. En las colaboraciones figuran artistas como Nelly Furtado y Snoop Dogg. La producción recae en las manos de Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Metallica), Timbaland y su amigo Will I.Am de The Black Eyed Peas, ya habían trabajado juntos cuando colaboró con ellos en ‘Where is the Love’.

El clip de ‘Sexy Back’ se rodó hace un par de semanas en Barcelona. Su coprotagonista es la española Elena Anaya, quien interpreta a una espía de la cual se enamora Justin. Al mismo tiempo, la grabación fue bastante noticiosa, no tanto por el hecho en sí, sino porque el músico aprovechó el viaje para reconciliarse con su actual novia, la actriz Cameron Díaz. Al parecer había algunos roces que debían solucionar.

La gira de promoción comenzó en el mes de julio. Su material está siendo presentado por toda Europa y Japón. Durante este mes de agosto volverá a EE.UU. para exhibirlo en su país natal.

La faceta de cantante no es todo en la vida de Timberlake. El cine se ha convertido en otra de sus fuentes laborales. Ya había participado en el largometraje ‘Edison Force’ junto a Morgan Freeman y Kevin Spacey, cuya crítica no los acompañó. Ahora las últimas noticias han informado que el ex *NSYNC pondrá la voz al rey Arturo en la tercera parte de ‘Shrek’. Compartirá roles con su novia Cameron Díaz (Fiona), Eddie Murphy (asno) y Antonia Banderas (el gato con botas).

La incursión continúa en Hollywood, porque Justin protagonizará una película de acción llamada ‘Stop the Loss’, en la que su rol será de un nuevo ‘rambo’, tal como ya se ha dado a conocer a través de la prensa. El músico está muy entusiasmado por este papel por lo que apresuró toda la etapa de finalización de ‘FutureSex / LoveSounds’, para estar con todo listo cuando empiecen las grabaciones del film.

A esperar que no se encandile con el atractivo mundo cinematográfico y que su carrera musical pase a segundo plano. Queremos más producciones de este talentoso artista de tan sólo 25 años, al que le queda un largo camino por recorrer.

Su talento le promete un exitoso futuro, pero debe estar atento a las críticas, como aquella que realizó Tom Jones: "Justin Timberlake lo único que ha hecho es intentar ser como Michael Jackson". Un comentario de uno de los grandes de la música que bien vale la pena escuchar.

Paulina Rubio: El regreso de la rubia “picante” de México

2006-08-02T21:00:00.000-04:00

Ha pasado bastante tiempo desde que Paulina Rubio lanzó su disco debut en 1991. Son más de diez años de carrera y es por eso que vuelve con una actitud renovada y más madura. Quiere demostrar su experiencia y crecimiento musical de la mano de connotados artistas que colaboran en su nueva placa.
Por Esther Mendoza

Publicado el 29 de julio en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=655167)

Después del lanzamiento de ‘Pau-Latina’ (2004) esta mexicana se mantuvo en silencio, pero sólo en cuanto a materia musical se refiere, ya que hizo bastante noticia por sus romances, amoríos, mal genio y gusto por el alcohol. Incluso su madre Susana Dosamantes, quien también es actriz, reveló su molestia hacia la prensa amarillista, diciendo que todos debían estar agradecidos de lo que hace la cantante en el mundo y que no corresponde preocuparse tanto de su vida privada. Rubio por estos días se encuentra emparejada con el empresario español Nicolás ´Colate´ Vallejo-Nágera. La prensa rumorea que no tienen planes de casamiento y que están juntos porque Paulina pretende sacarle celos a su ex -novio José María Torre.

Por otro lado, la artista que ya ha incursionado en la actuación, se interesó en un proyecto el año pasado. Se supone interpretaría un papel en la película ‘Batalla en el Cielo’ del director mexicano Carlos Reygadas. Pero nada de esto llegó a buen puerto, a pesar de que Rubio había aceptado las condiciones, a su sello discográfico no le pareció apropiado que en una escena del film tuviera que hacer sexo oral y menos a un actor anónimo.

En el 2005 hubo otras dos noticias de la cantante. Primero, una polémica que no llegó a mayores. En el mes de septiembre el periódico Los Angeles Times confundió a Paulina con Thalía poniendo las fotos cambiadas en un artículo. Esto no pasó tan desapercibido ya que famosa es la rivalidad de ambas artistas, desde que compartían labores en la banda Timbiriche en los 80. Segundo, Rubio recibió varios reconocimientos, como el galardón a la ‘Estrella del Año’ por la revista People en español y los tres premios como ‘Mejor Artista Femenina Pop del Año’, ‘Mejor Vídeo del Año por ‘Te quise tanto’’ y el triunfo en la categoría "Jóvenes con legado" en los Premios Lo Nuestro de la música latina.

Después de toda esa batahola de noticias para mantener la vigencia, Paulina Rubio vuelve con lo suyo. Ha sido un silencioso proceso de grabación que ya está dando frutos. Actualmente está en rotación radial el primer adelanto de su nuevo disco ‘Ananda’. El single se titula ‘Ni Una Sola Palabra’ y viene a recuperar territorio y a manifestar la maduración de la artista.

En la composición hay un puñado de colaboraciones. En los créditos se encuentran el colombiano Juanes, el mexicano Celso Piña y el argentino Coti. En la producción están Fernando Montesinos, Aureo Baqueiro (Sin Bandera) y Cachorro López (Julieta Venegas y Diego Torres).

El single ‘Ni Una Sola Palabra’ fue escrito por el tecladista de La Oreja de Van Gogh, Xavier San Martín. Paulina se cautivó e identificó con la composición y decidió incluirla en el LP. También se aventuró y participó como co-autora de tres temas, los cuales según la misma intérprete, son con historia y justificación. Declara sentirse feliz y orgullosa con el resultado.

Por el momento falta confirmar la segunda parte del nuevo trabajo, ya que hace unos meses ‘la chica dorada’ comunicó a la prensa que sería una doble producción, uno en español y otro en inglés, algo parecido a lo que hizo Shakira.

Lo concreto hasta ahora es la parte en español, ‘Ananda’, que promete ser un álbum diferente y representativo del buen momento que vive la artista. Será presentado antes de su lanzamiento oficial el 11 de agosto, en un show gratuito, dentro del marco MTV Málaga Summer 2006, junto a Enrique Iglesias.

Ha sido larga la espera para tener de vuelta a esta polémica rubia, el recuerdo más reciente para los chilenos es su dudosa actuación en el Festival de Viña 2005. Pero ya estamos en la cuenta regresiva para recibir el nuevo álbum de una de las mexicanas más directas, sensuales y picantes del país azteca.

Paris Hilton entra a la disputa por la corona del pop

2006-08-02T20:43:00.000-04:00

Estamos ante la millonaria Hilton, quien asegura que su talento le permitirá ser una popular artista pop de la nueva generación. Inspirada en la música de Madonna y con un largo prontuario farandulero Paris lanza su carrera como cantante.
El legado de Paris Hilton se hace presente cada vez que observamos a las adolescentes que hacen culto a la extrema delgadez, al rubio platinado y al llevar consigo carteras de diminuto tamaño en donde quepa la pequeña mascota, en este caso un perro. Incluso este efecto, obviamente más común entre las jóvenes norteamericanas, es denominado como el ‘síndrome Hilton’.
Por Esther Mendoza

Publicado el 22 de julio en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=652008)

Esta diva es la mayor de sus hermanos y famosa por su acaudalada familia y excelente manejo mediático. Hasta los suspiros de Paris venden…
Su vida pública comenzó inmediatamente después de egresar del colegio. No quiso seguir una carrera universitaria y se dedicó al modelaje, con breves apariciones en televisión y cine, para luego en el 2004 realizar el reality ‘The Simple Life’ con Nicole Richie en la cadena Fox. Lo más grande estaba por venir, ya que al poco tiempo el nombre Paris Hilton dio la vuelta por el mundo. Su ex novio Rick Solomon subió a internet un video porno protagonizado por ellos mismos, e incluso hasta en formato DVD bajo el título ‘One Night in Paris’.
Después de este incidente que más que problemas le trajo fama, las apariciones en la prensa escrita y en la pantalla chica no pararon. A Hilton le pagan hasta el día de hoy para asistir a eventos, a los que en reiteradas ocasiones se presenta con su mascota chihuahua. También ha participado en cortometrajes y en la película ‘La Casa de Cera’, en la cual para felicidad de muchos, Paris muere.
Por cualquier acontecimiento esta millonaria heredera hace noticia, incluso con la fuerte pelea que tuvo con su eterna amiga Nicole Richie el 2005, por los supuestos amoríos con Leonardo DiCaprio en el 2000 (entre muchos más), por su faceta de empresaria y por la cancelación de su matrimonio con Paris Latsis. Cómo olvidar también su decisión de no tener más relaciones sexuales durante este año.
Como nunca es suficiente, esta caprichosa chica decidió tener más méritos para figurar y resolvió lanzar su carrera como cantante. "Amo mi música. No estoy pensando en dinero u otra cosa. Sólo porque mi apellido sea Hilton y venga de esa familia no significa que no tenga talento o no conozca de música". Con estas palabras quiso abofetear a todos los que dudaban de su decisión.
Paris contaba que tuvo que superar su timidez, siempre supo que tenía buena voz, pero no se había atrevido a cruzar el río. Más vale tarde que nunca, pues ya descubrió, según ella, su verdadera virtud y pasión.
El primer single promocional es ‘Stars are Blind’, editado en junio pasado y su debut homónimo dará a luz el próximo 22 de agosto. Sin duda uno de los discos más esperados en EE.UU, listo para ser glorificado o despedazado. Está fichado bajo el sello Heiress Records, propiedad de Paris nada más ni nada menos. Es una división de Warner y le permitirá reclutar a otros artistas.
Esta placa, sin embargo, comenzó a ser preparada desde 2004, la que trajo consigo algunos pormenores. Una de las canciones incluidas era ‘Screwed’ e iba a ser el primer single, pero fue subido a la red y descargado por millones de personas a principios de 2005. Así es que para el debut debió modificar el tema para diferenciarse lo más posible de la versión original.
‘Paris’ incluye diversos estilos, por ejemplo, en su primer adelanto podemos escuchar una mezcla de pop y reggae, cuyo clip es casi idéntico al de Marta Sánchez (‘Arena y Sol’). En el resto de las canciones también hay hip-hop y las letras se refieren a situaciones de su vida personal. De esos temas, siete han sido escritos por esta rubia tan singular.
La producción estuvo a cargo de conocidas figuras del medio, como Scott Storch (Beyoncé y 50 Cent), Tony Maserati (The Black Eyed Peas), Dr. Luke (Pink) y Serban Ghenea (Justin Timberlake), créditos que auguran un éxito seguro.
Con respecto a la puesta en escena, ha realizado casting para encontrar cuatro bailarinas que sean sexies y con glamour. Por otro lado, contrató a Robin Antón, coreógrafa de The Pussycat Dolls, para que le enseñe a moverse sobre el escenario.
Hilton llegó a pelear por el reinado pop este 2006, para el cual postulan muchas otras blondas. El plus de Paris es que escucharla se convertirá en parte de la moda y será cool. Es decir, será el efecto del ‘síndrome Hilton’.

Los siempre bien educados Keane

2006-08-02T20:07:00.000-04:00

Este trío ha sabido ganarse la corona del pop en Inglaterra, opacando la sombra de otros maestros de las canciones bellas y sensibles, Coldplay, con quienes Keane han sido comparados desde el primer día que salieron a la luz pública. Si bien es cierto, el sonido es similar, pero la fórmula es distinta, y sus seguidores han sabido distinguirlo.
Por Esther Mendoza

Publicado el 14 de julio en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_cat=0&pagina=1&id_reg=649081)

Está claro que Keane es una banda pop, con canciones directas que llegan a la sensibilidad de cualquiera que sea admirador del estilo. Tom Chaplin (voz), Richard Hughes (batería) y Tim Rice- Oxley (piano) tienen la suerte de haber nacido en la cuna de la música con sentimientos, Inglaterra, específicamente en un lugar llamado Battle. Dentro de tanto grupo pop-melancólico han podido marcar diferencia gracias a su concepto poco purista, ya que distan de lo que es la formación básica de cualquier banda, pues no utilizan guitarra, situación que podría haber incomodado a algunas personas. Pero, ¿para qué ser tan ortodoxo?

En sus comienzos Chaplin y compañía tocaban junto a un cuarto integrante, Dominic Scott, quien estaba a cargo justamente de la guitarra, pero que dejó el grupo antes de que saltaran a la fama puesto que consideró que Keane no llenaba sus expectativas musicales y que la forma de tocar el piano de Tim era idéntica a lo que hacía Coldplay. Fueron razones más que claras y justificadas, por lo que los músicos siguieron su camino como trío, no quisieron buscar otro guitarrista, ya que ninguno había compartido una vida entera como ellos y no podría complementarse como querían.

El primer contrato que Keane firmó fue con el sello Fierce Panda, quienes también habían registrado los primeros discos de grupos como Coldplay y Supergrass. Así fue como pudieron lanzar el single ‘Everybody’s Changing’ para luego publicar el tema que los hizo dar la vuelta por el mundo ‘Somewhere only we Know’, pero ahora con el sello Island Records en Inglaterra, que corresponde a Universal en el extranjero.

Keane observaba con distancia el éxito que tenía Chris Martin y compañía, una consolidada banda que tenía acaparado un gran espacio en la industria musical de canciones intimistas, melódicas y con sentimientos. A simple vista era lo mismo que ofrecía Chaplin, Rice-Oxley y Hughes. Sólo restaba esperar qué sucedería.

Con su debut ‘Hopes and Fears’ en el 2004, los Keane entregaron un puñado de canciones que destacan un instrumento dejado de lado, el piano, nos embetunan de fondos y trasfondos en sus letras, de melodías simples unidas al carisma de su líder Tom Chaplin, que no buscaba transformarse en el amor platónico de calcetineras, sino de transmitir mensajes que significaran algo.

Lograron vender millones de copias dejando atrás a la sombra que más temían, la de Coldplay, aunque nunca se produjo esa rivalidad tipo Beatles versus Rolling Stone o Blur versus Oasis. Keane se transformó en otra buena opción más del pop inglés. Sin embargo, debían aguantar una que otra burla por parte de sus colegas más rebeldes, como Justin Hawkins, voz de The Darkness, quien los acusaba de orinarse en sus camas, o los ataques de Liam Gallagher de Oasis… Es que no podemos negar las caras de bonachones que tienen los Keane.

Este 2006, para aquellos que no se cansan de las emociones, tenemos nuevo disco del trío, titulado ‘Under the Iron Sea’. Con su primer single de promoción llamado ‘Is it any Wonder?’ dejan en evidencia la audacia con la que retornan. Hay más pasión y más crítica a lo que pasa en estos tiempos, a la carencia de respuestas. Pero la esencia es la misma, la que ya conocemos, siguen los buenos modales, la melancolía y sutileza.

Sólo por unos segundos pensamos que había guitarra en este segundo LP, hasta que Chaplin aclaró que cualquier sonido similar que escuchemos en esta placa es producto de los nuevos efectos que utilizó con sus teclados. Pero lo que no puede negar es que la apertura de ‘Is it any Wonder?’ sí que es un comienzo al más puro estilo U2.
Keane siguen fieles a sus conceptos, no defraudan a sus seguidores pero, sin embargo, nos dejan con la permanente interrogante que muchos nos hacemos, ¿cómo sonarían si utilizaran guitarra…?

Dixie Chiks… las chicas que no le temen a George W. Bush

2006-08-02T19:57:00.000-04:00

Estas chicas cavaron su propia tumba en EE.UU. Al menos eso parecía. Sus discos fueron quemados, vetados en todas las tiendas de música y sus canciones no rotaron más en radios. ¿El motivo?. Hablaron mal de Bush. En uno de sus conciertos dijeron avergonzarse de que éste fuera de Texas al igual que ellas. Palabras que despertaron polémica y que hicieron despertar el alma justiciera de Madonna y Bruce Springsteen a favor de la libertad de expresión.
Por Esther Mendoza

Publicado el 02 de julio 2006 en Terra Entretención (http://www.terra.cl/buscador/ver.cfm?id_reg=643182

A pesar de que las Dixie Chiks parezcan muy modernas tienen unos inicios bastante diferentes, pues eran toda una banda representante del country y folk norteamericano. De hecho su nombre se debe a una canción llamada “Dixie Chickens” de Little Feat, un grupo de R&B, country y rock and roll de los 70.

Con el tiempo, este trío se fue alejando del estereotipo ‘cowgirls’y decidieron sonar más contemporáneas y ad-hoc a la época en que estaban.

Su debut fue en 1990 titulado ‘Thank Heavens for Dale Evans’, en donde hacen homenaje a la mismísima Dale Evans, unas de las pioneras en el country. Después, en 1992, editaron ‘Little Ol´ Cowgirl’, año en el que se producen cambios en la formación. Luego en 1993 vino otro LP, lanzaron ‘Shouldn´t a Told You That’, disco que fue la antesala para el contrato con la multinacional Sony Music.

Dixie Chiks con su formación definitiva compuesta por Martie Maguire (voz), Emily Robinson (guitarra) y Natalie Maines (voz y guitarra) pudieron enseñar masivamente sus virtudes como cantantes e instrumentalistas en 1998, cuando editaron el álbum ‘Wilde Open Spaces’. En menos de un año fue cuádruple disco de platino, cuyos singles estuvieron en los primeros lugares. En esta placa seguía el country, pero de una forma mucho más sutil y contemporánea. Se convirtieron en súper estrellas.

La mezcla de pop y country continuó con la placa ‘Fly’ en 1999, trabajo que tenía letras polémicas y con sentido del humor. Cada vez era más populares.

El término ‘polémico’ se transformó en el mejor calificativo para las Dixie Chiks cuando el 10 de marzo de 2003, mientras promocionaban su disco ‘Home’en un concierto en Londres, Natalie dijo: : "Me avergüenza que el presidente de Estados Unidos sea de Texas". A primera impresión uno pensaría que no trascendería a mayores, pero esto llegó a oídos de EE.UU, que justo se preparaba para invadir Irak. Como si fueran una peste, Dixie Chiks fueron vetadas, el patriotismo salió al frente y no quiso saber más de estas artistas. Dejaron de sonar en radios y sus discos ya no se vendían en las tiendas de música.

Madonna y Bruce Springsteen salieron en defensa las Dixie y reclamaron por la libertad de expresión. Incluso fue tanta la rabia que provocaron estos comentarios que Maines debido a las constantes amenazas tuvo que cambiarse de su ciudad de origen Texas a Los Angeles.

Como no hay mal que por bien no venga, Dixie Chiks en vez de ir al siquiátrica usaron sus letras para desahogarse y escribir sobre lo que les había pasado. Emily Robinson decía que esta experiencia les sirvió para unirse mucho más y conocerse a fondo. También comentó que ninguna se arrepiente de esas palabras en contra de Bush, ya que todo había sido tan fácil para la banda, que incluso ellas mismas se habían contagiado de tanto cinismo. Todo era muy plano.

En estos momentos Dixie Chiks quieren ser redescubiertas, volver a demostrar lo que valen y que los nuevos fans las conozcan. Es por esto que este año lanzaron una nueva placa, ‘Taking the Long Way’, el primer disco co-escrito entero por la banda. Es un material más maduro y autobiográfico, cuyo resultado rockero se debe a la participación de Rick Rubin (Beastie Boys, Shakira y Metallica, entre otros) en la producción, quien incluyó a músicos de primera en el disco, como a Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers.

Rubin cuando las conoció dijo: ‘Dixie Chiks debiera sonar como una banda de rock haciendo un disco country, y no una banda country haciendo un disco rock’. Una tarea difícil porque recordemos que en EE.UU el country y el pop/rock son como el agua y el aceite.

Lo mejor de todo es que ahora Dixie Chicks no necesitará tocar covers de rock en sus giras de promoción, ya tienen los propios…

Los bajones te matan o te fortalecen. A estas ex cowgirls las hicieron más atrevidas, ambiciosas y apasionadas. Nos queda claro que no le temen al señor George W. Bush, son capaces de arriesgar su carrera por decir lo que piensan, palabras de Martie Maguire.

El ocaso de Britney y la arremetida de la nueva armada de rubias pop

2006-08-02T19:30:00.000-04:00

Fue denominada la princesa del pop y estaba siendo cada vez más respetada por sus pares. No es menor que Madonna haya trabajado con ella en uno de sus temas o que incluso algunos la consideraran más talentosa que la mismísima reina del pop. También participó en el cine y fue rostro de varias campañas publicitarias.
Por Esther Mendoza

Publicado 24 de junio Terra Entretención (http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=115&amp;amp;pagina=1&id_reg=640577&id_cat=115)

Britney Spears es el más perfecto ejemplo de un buen marketing. Desde que sacó su primer álbum "… Baby One More Time" (1999) no paró de vender ni de sonar en radios. Tuvo una inteligente transformación, de la joven inocente a un sex symbol, cambio bastante criticado, pero efectivo. Britney se convirtió en una de las artistas más deseadas entre los hombres. Era la rubia debilidad de muchos. Entre estos podríamos mencionar al actor Collin Farell y al líder de Limp Bizkit, Fred Durst, quien reveló una supuesta relación amorosa con Britney, y bastante íntima, pero ella nunca lo confirmó.
Todas las polémicas le daban más dividendos a la cantante, cómo olvidar su cuestionada virginidad, ella la aseguraba a todo los vientos, pero tenía retractores que no le creían. Finalmente el que tuvo el privilegio de transformar a Brit en toda una mujer fue su ex novio Justin Timberlake. Su relación duró un par de años, parece que era mucha popularidad junta.
Britney fue la sombra de otras rubias que trataron de apoderarse del pop gringo, como por ejemplo su eterna archirival Christina Aguilera, por más que tuviera el mismo pelo platinado, buenas curvas o que se haya dado un beso con Brit y Madonna, no pudo ni siquiera hacerle el camino difícil. Nadie negaba que la voz de Aguilera era mucho más virtuosa, pero nunca pudo tener el encanto ‘Spears’.
Quién la viera y quién la vio. Hoy Britney está casada con uno de sus ex bailarines, Kevin Federline, que no tiene trabajo estable, ocupa sus tarjetas de crédito, sale a fiestas solo e incluso se le ha visto con otras mujeres. Pues este ilustre personaje es el padre de Sean, el primer hijo de la pareja y del segundo bebé que nacerá en agosto. Brit en todo caso lo defiende y dice que es un hombre ‘fantástico’.
Esto no es todo, porque la Spears por estos días está muy lejos de ser lo que era, ahora la califican como la gorda, fea, depresiva e irresponsable madre que maneja el auto con su hijo en brazos. Si hasta la prensa ha dicho que el guardia personal que contrató la artista hace el papel del marido sustituto.
Todo esto si lo miramos por el lado bueno, puede que sean los tiempos más felices de la cantante, ahora no es esclava de su cuerpo, puede comer comida chatarra cuando quiera y ser una feliz madre. Aprovecha los buenos dividendos que le dejó su explosiva fama en su lujosa mansión. De hecho, por estos días anda de vacaciones, se rumoreaba que vendría a Chile para estar lejos de los paparazzis, pero finalmente tomó otro rumbo

LAS PLATINADAS AL ATAQUE

¿Quién se beneficia con la caída de Spears?. Todas el resto de las rubias poperas. Este debería ser el momento de Christina Aguilera, de acaparar lo que no pudo por la sombra de Britney.

Entre las rubias teen, tenemos a Hilary Duff, quien ha aprovechado su popularidad en el cine, como en las películas ‘Human Nature’, ‘A Cinderella Story’, ‘The Perfect Man’ y ‘The Lizzie McGuire Movie’, para lanzar su carrera musical. Tienes tres discos, su debut ‘Metamorphosis’ (2003) con un gran éxito de ventas, el homónimo ‘Hilary Duff’ (2004), con el que se dio a conocer en Chile y por último ‘Most Wanted’ (2005), un compilado que incluye canciones nuevas como ‘Beat of My Heart’. Hilary ha trabajado con productores que han colaborado con Madonna, Christina Aguilera y Avril Lavigne.

Kelly Clarkson también es del mundo de las platinadas. Hace pop, pero con algunas pinceladas más rockeras, algo de country y una actitud un poco más agresiva. Nacida en Texas y lanzada a la fama por el programa ‘American Idols’, en el que sacó el primero lugar por la canción ‘A Moment Like This’ en el 2002. Su primer LP fue al año siguiente, en el 2003, con ‘Thankful’. Fue producido por Clive Davis (Whitney Houston y Alicia Keys) e incluso contiene temas hechos por Christina Aguilera. Este año editó ‘Breakaway’, aquí Clarkson tiene muchas más participación y en los créditos figura el nombre de Avril Lavigne en una de las canciones.

Algo que suena a más rock y rebeldía es Ashlee Simpson, pero con un espíritu evidentemente pop. Con el fin de diferenciarse del resto, se tiñó el pelo oscuro para lanzar su debut llamado ‘Autobiography’ en el 2004, cuyo single ‘Pieces of Me’ rotó muchísimo en nuestras radios locales. Luego en el 2005 sacó al mercado su segunda placa, ‘I am Me’, continuando con esa buen mezcla de rock con melodías muy pegotes que no nos suenan a las típicas canciones teenagers. Con este LP volvió a sus orígenes, al pelo rubio.

Por último vamos con una que hace rato está haciendo carrera, lo bueno es que ahora tiene el camino más limpio y sin duda debe aprovechar el momento. Christina Aguilera, con un look a lo Marilyn Monroe está con disco nuevo, titulado ‘Back to Basics’. Hace 4 años que no sacaba nada nuevo, el anterior fue ‘Stripped’, un disco con el que ella se destapó, no podía quedarse atrás, su competencia, Britney, lo había hecho, así es que debía estar a la altura de lo que es un sex symbol.

Christina en ‘Back to Basics’ se influencia por sonidos más antiguos, incluye jazz y R&B. Aguilera se renueva y le dedica un tema a su marido ‘Ain’t No Other Man’. Hay que decirle adiós a la chica ‘Dirty’ y darle la bienvenida a esta cantante más sofisticada.

EL RETORNO DE LA VERDADERA PRINCESA DEL POP

El año pasado Brit dijo tener la necesidad de sacar otro álbum por dinero, con su primer hijo gastaron mucho y debía generar nuevos ingresos. La idea de ella era trabajar con el mismo productor de Madonna, del disco ‘Confessions on a Dancefloor’. Hasta se habló del estilo que tomaría la cantante. Sería una mezcla de Kylie Minogue y Madonna, pero más electrónico.
Hasta el momento no se vislumbra concretamente una nueva placa. Lo único que está claro que debe recuperar rápidamente el terreno perdido, refrescar la frágil memoria del público.